MUSEO TECMIT

EVIDENCIA DE LA PRESENCIA DE UN GNOSEOLO EN LA EXCAVACIÓN DEL MUSEO MÍTICO, TECNOLÓGICO Y DE ARTE CONTEMPORÁNEO, MUSEO TECMIT, DE LA CIUDAD DE PEREIRA

2011-10-05T12:46:00.003-05:00

Una esterilla, un par de guantes desgastados de tanto atajar sensaciones, una gran tijera de tres orejas finamente pulimentadas, una gafas de búsqueda subterránea, se presentan ahora como superfluas pruebas frente a la evidencia de un gran suceso antropológico resultado de las últimas excavaciones en el ala derecha del Museo Tecmit.

Desde hace ya varios meses se han iniciado profundas perforaciones en la tierra rojiza de lo que otrora fuera una zona ceremonial y sagrada de antiguas civilizaciones en la región occidental de Colombia. Debido a la cantidad de cavernas subterráneas y galerías de rico cuarzo pirítico ha sido ardua la labor de las máquinas, ingenieros y obreros capacitados, principalmente, en el reconocimiento de restos arqueológicos desde perspectivas estético-prácticas, para penetrar la dureza de la roca.
Las perforaciones de apenas 38 cm cuadrados de área y más de 128 metros de profundidad han evidenciado la presencia de fragmentos de piezas cerámicas del periodo contuplecente medio, tiempo socio histórica donde florecieron ciudadelas dedicadas a la explotación de "cores" , herramientas pulimentadas para el tratamiento de cortezas pluvicas rescatadas de organismos iridiscentes constantes, de allí su nombre cuyo significado proviene de Koresis , deidad fálica pre-chibcha.

Panorámica del cuadrante 35 en el momento del rescate de piezas cerámicas del periodo contuplecente medio en la parte aledaña al Museo Tecmit de la ciudad de Pereira, Colombia, junio 3 de 2011. Obsérvese el auditor obeso de casco blanco el cual no sale del asombro y la expectación por el fenomenal hallazgo universitario.

Los restos de cerámica extraídos se encuentran en el laboratorio de arqueología del Museo con la intención de someterlos a varias pruebas de resistencia de fuerza y contención estético, ya que, en realidad, la calidad del material cerámico, expuesto y el modelado casi heroico hace pensar en representaciones de carácter idoéticos conectores, así como en tableros de escritura filoinforme tecnoartística básica.

Dentro de la experiencia excavatoria cabe señalar el cuidado de la Institución ha procurado por la debida documentación y catalogación exhaustiva con ánimo de construir un archivo completo que de cuenta a futuras generaciones de la importancia de las culturas asentadas en esta zona del actual departamento de Risaralda. Es así como las múltiples salas de exhibición antropocéntricas pedago-artísticas con que cuenta el extraordinario y hasta ahora inigualable Museo Mítico, Antropológico y de Arte Contemporáneo, los visitantes se ven sorprendidos por técnicas de investigación, no sólo museal, sino literarias y de creación maestrísticas producto de la actividad investigativa artística tecnológica desde mecánicas técnicas y laboratorios conceptuales alejados de la unicidad en la noción de arte, filosofía y los conceptos humanísticos, poco convenientes, al parecer, para un pensamiento práctico donde el conocimiento científico se privilegia frente a un conocimiento sensible expresivo. ¿qué significa lo humano sensible creativo en el paradigma de producción del conocimiento contemporáneo?

Podemos comentar con toda libertad que se ha cometido un grave error arqueológico museístico al pretender expandir el Museo en el actual estado de las cosas, máxime si tenemos en cuenta que, poco a poco, la Institución madre ha venido desplazando conceptualmente la organicidad fundamental del Museo hacia una total invisibilidad de lo "humano" falsamente confundido con "humanismo" , creación inconveniente traducida como investigación y universidad erróneamente contemplada como escenario de actuación de administradores y auditores , tecnócratas de la educación, quienes cada vez se apoderan aún más de ella y se alejan de lo académico como fin en sí mismo.

Representa un error también el hecho de conseguir fortalecer la Sala antropocéntrica en el nuevo proyecto de ampliación del Museo, por cuanto cada rescate del yacimiento " denominado planteación" será rígidamente documentado dentro de parámetros cientificistas y no de aporte cultural o sensible humano creativo, incluso artístico o estético. En nuestra opinión, el archivo es necesario y urgente y debe quedar consignado en la estructura física del órgano de difusión cultural, pero habrá que cuidar la esencia mítica, trascendental y relacionar de su accionar tanto objetual como simbólico en la emisión%96transmisión del signo.

Las bases que ya comienzan a fundamentar el "bloque", como se le conoce popularmente a la nueva sede anexa del Museo, armarán espacios amplios y expositivos que a su vez permitirán, sin duda alguna, ofrecer un alternativa de recorrido esencial dentro de marcos expositivos contemporáneos, sintonizados con la Misión del Museo Tecmit. No obstante lo anterior "el bloque" a su vez se convertirá en una plataforma de escenario tecnológico, donde lo mítico se compondrá de dendritas abstrusas, representación desarticuladas, dispersas dentro del mundo inmenso del conocimiento antropológico y biológico del Campus.

DESCUBRIMIENTO DEL GNOSEOLO

Cabe resaltar que las imágenes captadas del interior de la tierra por biosistomas refleja la presencia de una extraña formación mineral en el cuadrante 35. La forma de carácter irregular tiene una dimensión de 46 metros cuadrados, pero lo curioso y la vez maravilloso es que se encuentra en constante movimiento, lo que produce movimientos telúricos y emanación de gases tóxicos. Por la forma y consistencia interna, los arqueólogos del centro de documentación arquitrónicos del Museo, han podido determinar que la mancha detectada, la figura informe, corresponde a un GNOSEOLO, un gnoseologo nuestro , figura perteneciente al imaginario popular inexistente.
La imagen es contundente: se trata de un esqueleto fórbido perteneciente a un ser mítico animal fuertemente fabulado en la crónica indígena , colonial y contemporánea.
Parte de las historias cotidianas del pereirano hablan acerca de este ente o ser mítico, fuerza de la tierra, mezcla de historias tantas veces transitadas, pero siempre desde la desconfianza o la incredibilidad. Ahora, con estas evidencias tan fácticas, contundentes, la figura del gnoseolo ( en clave universidad tecnológica y artística contemporánea) se revela como el acontecimiento intelectual del momento y con toda seguridad con el tiempo será el referente identitario del estamento, la región y el país. Basta con imaginar una figura sublime dominada por una gran boca de reciclaje cultural por demás académico, un devorador de conocimiento indiscriminado que le garantizará a la sociedad el sentido en términos generales y su justificación de ser.

En la tradición oral de los pereiranos se recoge la existencia desde hace años de una figura errante con forma animal carente de extremidades, solo abdomen, el cual rueda, salta, se flexiona y rebota con su abultado estomago pero también con sus tres falsos pechos, membranas de carne imberbe que hacen de la cabeza una masa insignificante desde donde emerge su exagerada boca dentada. La cabeza igualmente se reduce por efecto de una extraña y deforme nariz mas pequeña que la boca pero poblada de pelos oscuros y mocosos del diámetro de una moneda de 50 pesos (centímetro y medio) por 4 metros de largo que la convierten en un algo nefasto, grotesco y temeroso. No quisiera encontrarme hoy con un gnoseolo, lo confieso.

El gnoseolo se desplazaba por inercia gravitacional y en las partes ascendentes su boca funcionaba como una potente palanca de arrastre capaz de destrozar a su paso árboles, piedras y montículos. Por esta capacidad arrasadora y su conocimiento de la composición de la casi totalidad de elementos naturales, científicos, tecnológicos, míticos y artísticos, adquirió su nombre.

Con las imágenes captadas en el cuadrante 35 se dio inicio a la correspondiente excavación auditada por reconocidas personalidades del mundo de la academia, la fe y el entorno artístico local.

Se retiraron cerca de 50 toneladas de cuarzo rojizo, pirita, tierra amarilla, una aleación de cobalto nutrido y capas de humos solidificados. También fue posible el encapsulamiento de 890 litros cúbicos de gas neutrociénico, cuya capacidad transformadora de energía supera al gas propano en fuerza instalativa y capacidad regeneradora biología del medio ambiente, aunque basta una exposición de un milicubo para detonar ideas en campo estéril.

Justo antes de tener contacto con el esqueleto, se evidenció la existencia de un anillo escultórico conformado por vasos rituales de uso ceremonial bien conservados por la capa de ceniza volcánica envolvente.

Escultura utilitaria del entorno gnoseológico encontrada en el yacimiento del cuadrante 35 del Museo Tecmit, agosto 23 de 2011, Pereira, Colombia

Varias de las figuras representan lo más dramático del personaje mítico centrado en la boca como origen y final de su esencia devoradora del conocimiento, como si aprender sobre el mundo se trata de consumírselo literalmente.

Entonces tenemos los dientes, como con el niño cíclope el ojo, eje principal sobre el cual se apoyó la construcción de una fabula con influencia contemporánea.
La risa, los dientes, la gesticulación, la capacidad devoradora, el consumo, esa irónica pretensión cultural por el acontecimiento estético.

El gnoseolo informe no necesita extremidades solo boca, alegoría de antropofagismo artístico y tecnológico, sin categorías su caminar es solitario y autosuficiente.

El paisaje del Dr. Brietes en la colección del Museo Tecmit, eje central de emanación y transmisión.

2011-05-11T06:14:00.004-05:00

Esquemas básicos de los paisajes: Izquierda, Dr. Brietes. Derecha, Oscar Salamanca

Ya llevo años en esta situación, no sé hasta qué punto podré aguantar el desbarajuste de aconteceres y devenires siempre bajo el influjo de tu carácter. Hasta ayer, la mirada robusta del animal de carga en que se convirtió tu amante no dejaba en paz vagina alguna y más aún, vaginas con aroma virginal, muy escasas de condición en estas tierras. Me acuerdo con profundidad de termita en rabioso apareamiento que ese día el sol pretendía escaldar nuestras espaldas como si fuera su último propósito de rey viejo en esto que hemos denominado la trasmisión. Como hacía harto calor nos desviamos magníficamente por entre los arbustos, única salida inteligente para burlar la incandescencia terminal del sol viejo y mañoso.

Así, viajando por entre las sombras, fuimos despistando las ahora escuálidas fulguraciones con juegos y saltos por demás divertidos a pesar de la prohibición de la alegría auto impuesta por las edades. Acuérdate Ángela, no lo repetiré de nuevo, a menos que intervenga una bella suplica y el amor del beso a mi falo, erguido, orgulloso y decidido. Acuérdate que antes de empezar el gran camino de peregrinación, lanzamos una triste promesa al aíre enrarecido de beatería cuando entre los dos comprendimos posibilidades para nosotros por fuera del sexo arrebatado que ahora nos ofrecemos como salida efectiva cuando las pieles, me refiero, nuestras pieles se han convertido en rejas inviables para el cuerpo.

Cada vez que avanzábamos por la estrechez del camino cubierto de limoneros y aguacates domesticados por plataneras cargadas de miseria y arañas de colores iridiscentes, nos acercábamos al origen del sonido fuerte, recio y temeroso de un rio caudaloso al otro lado de la empinada cuesta llamada por propios y extraños, la cuesta del culo roto. El barbarismo de la palabra soez, me dio mucha risa, y no solo a mí, sino a ti querida Ángela, pintora de mentiras e insalubres óleos. Hay que ver los fantásticos mapas roñosos que creabas como superficies pictóricas corroídas de pobre caricatura literaria. El culo roto se convirtió en conversación por un rato mientras poco a poco íbamos recuperando el camino compuesto por huellas inteligibles en la espesura de una selva baja y húmeda. Es así como en los primeros metros parecía una terrible estupidez abordar el tema del culo roto cuando, en efecto, una veces tu y otras yo, nuestros culos físicamente caían a ese suelo terroso, inundado de barro fresco por las lluvias recientes, pero también habitados por miles de hormigas de varios colores y sed de venganza contra los hombres culpables, sin lugar a dudas, de la bajeza de su mundo ciego y cavernoso. Como ven amigos, la gravedad no entendía razones de culos limpios si al final del esfuerzo en la colina del culo roto ellos – los otros- volvían sobre sí en un contorneo de glúteos y sudoraciones sospechosamente enunciadoras de peores catástrofes.

Me pregunto ahora ¿por qué relaciono el carácter con el culo roto y la desesperación por reconocer una depresión temprana? Entiendo que la pregunta no ha lugar por ser extremadamente mamerta o intelectual, ambas acepciones en una pues al final viene siendo lo mismo. Además mis últimas lecturas, antes de aceptar la carga de venir a la selva corta cerca del rio pegado a Pereira, exploraban, como se suele decir en términos investigativos creativos, la naturaleza esferologica en la casi totalidad de aspectos de vida. Fue entonces cuando comprendí que un culo roto a mitad de camino al rio para hacer “paisaje” en realidad tocaba de manera directa un problema más allá de lo humano y anterior a lo moderno, si tenemos en cuenta que hace falta un centro de referencia.

En un dibujo al carboncillo posterior, fechado y firmado, pensé en el centro de referencia, o mejor, pensé que el problema de la esfera, o mejor, que la esfera, círculo muchas veces intangible y sus bordes invisibles, se presentaban ante mi como un fenómeno que, lejos de parecernos una sublimidad cualquiera resulta de interés, ya que la intangibilidad en ese orden obedece a la ausencia de centro desde el cual establecer todas las tenciones. Tal como ha quedado explicado y creo que se entiende, el centro no puede ser en absoluto el icono o la sabiduría pre estructural macinista ( de Macino Felicio, escriba romano siglo III) propuesta por el logo antropológico del Museo Tecmit, sino que el centro como entidad rectora se mueve libremente entre las virtualidades del arte. Por este motivo el dibujo al carboncillo planteó sutilmente, sin perder el aura de misterio, algunas claves logradas por el empleo de la línea cargada de simbología, como dijimos arriba sobre o supra humano a la vez reaccionaria de lo moderno. Pude comprender amada Ángela que tu cuerpo sucio por la exterioridad del accidente provocado y la erección de mi pene conjugaban bajo ritmos de naturaleza cuya función comenzaba a tener sentido en el signo de lo relacional.

El centro invisible lo encarnó, nunca mejor dicho, la encarnación sudorosa de mi pene viril, color rosa y brillantez fluídica, en donde los límites externos de la circularidad creaban, como lo crea un retrato al óleo de carácter academicista, una relación. Con esta evidencia construí un camino al rio erguido de nuevas plantas, piedras fuertes donde las reconocí débiles y huidizas, agua, tronco roto, peces, alguna que otra ave muerta arrastrada por la corriente del rio.

Tu y yo haciendo el amor entre juncos mal amados llenos de espinas escrutadoras de dolor, mi centro dentro de tu esferidad, los caminos convergían con renovado sentido en aras del paisaje apresurado cargado de lluvia y malhumor, era hora de descansar y tú lo sabias.

Todo lo que ocurrió luego aparece y puede ser consultado fácilmente, existe un paisaje, un carboncillo, parte de materiales de pintura desgastados, muy poco amarillo, ausencia total de blanco, azul cerúleo sin destapar, rojos bermellón y de cadmio rivales de violetas, negros profundos, otros desleídos, pero entre todos, el amarillo ocre se impuso con su pretensión de limpieza cuando la suciedad en la pintura se torna incontrolable.

Las personas que viven en el camino que conduce al rio todas guardaron silencio y respeto, ya que no es fácil andar esta vía, otrora camino real y antes camino de indígenas explotadores de sal en el rio Consota. La gente dueña del nombre de la cuesta de culo roto también llamó a este sitio el Salao de Consotá, oro en aquellas épocas pero riqueza infeliz de la tierra actual, ya que de nada sirvieron las premoniciones relacionales de un centro articulado en el pene erecto sin condiciones gráficas de otras nuevas circularidades y relaciones: mi pene erecto gobernaba una circularidad del arte, pene como fuente emanadora de paisaje configura con todo el poder de la plástica multitudinales enlaces de trasmisión. Pene y Museo Tecmit, fuerzas centrales de relación creadora. Si me indagan, si me presionan con preguntas, podría comentar de la existencia de un extraño animal de la zona, visible en épocas de relación complejas y en desorden. Cada vez las evidencias de estas nuevas asociaciones dejan como saldo avistamientos peligrosos con la animalidad suelta, mezcla de sal, rio, muerte desdeñada, semen, violación y soledad.

Precisamente, justo cuando quise violarte Ángela con una dosis bien repartida de crueldad y violencia inusitada, mi cuerpo y mi mente ya habían avanzado en el horror y la vergüenza, tanto que pude leer los acontecimientos e intentos por abandonarlo todo, inclusive lo que más pudo unirnos nunca: el paisaje.
Afortunadamente no te violé, por qué de qué manera podría volver a mirarte en la fila de la cafetería mientras esperas tu turno para comprar un bocadillo con alguna bebida clara, no espumosa. Pero también hay que considerar cómo olvidar la imagen de tu tierno pezón rosado, pequeño, delicado, visible e invisible cada vez que tu te inclinabas frente a mi, a veces con la excusa del suelo resbaloso, otra simplemente para señalarme la belleza erótica de una mariposa jugueteando con tu sexo.

De todas formas el paisaje pintado en medio de aquella extenuante jornada de trabajo artístico se encuentra concluido y hoy pende de una triste pared de pasillo mal iluminada en el edificio donde vivo. Cada vez que paso cerca de él no puedo dejar de pensar en la procura de sentido por la relación de un eje central y diversos círculos o esferas de influencia. Lo que ocurre es que ya ese poder trasmisor inicial, potente, parece ser que ha quedado confinado en una vieja cuadratura expositiva del Museo Tecmit ¿Por qué sigue interviniendo con esa fuerza bruta inusitada el Museo de Arte Tecnológico y contemporáneo en las decisiones del paisaje, el sexo y la violencia? No existe otra respuesta diferente a la tradición desafortunada, al fin y al cabo el extraño Museo que conserva arte quimbayoide mezclado de contemporaneidad tecnológica artística ha encontrado en nuestras vidas la forma de pertenecer, por una parte a través del juego de relaciones de trasmisión ya suficientemente descrito y por otra parte ofreciendo soluciones baratas en aconteceres futuros con todo el flujo de contradicciones y pensamientos inocuos.

De hecho el paisaje ideal construido con óleo de resinas de arboles extintos y aceites secantes claros cocinados lentamente al sol - ese sol de nuevo, incandescente, intenso-, con imágenes de naturalezas, faunas y floras vernáculas en medio de parajes imaginarios, cargados de abundancia y exotismo que seducen la piel carcelaria con sudoraciones extenuantes, han sido custodiados, no ahora, sino desde siempre, en el museo fabuloso. Así las cosas en el Museo existe aquella colección prohibida para el ojo no experto, prohibida y cuidada del ojo del no conocedor. En su interior se puede apreciar piezas con valor inigualable en calidad pero también por sus extrañas naturalezas y comportamientos. En medio de los objetos pertenecientes a esta colección aparecen diferentes paisajes del estudioso en ciencia paralela de creación estético embrionario, el conde Rodolfo Brietes, un alemán añejo y trajinado en viajes de todo tipo que sobrevivió en Pereira enseñando la lengua de los menonitas. Del estudioso, artista y científico se comenta que sus clases consistían en la demostración científica del paisaje como forma de relación epidural dentro de un área dérmica, calurosa y creada de la idea de lo natural a partir de instrumentos y prácticas de laboratorios en extremo exigentes y disciplinados. No se había visto algo parecido en la enseñanza de las artes y oficios, pero el sistema funcionó y creo que sigue funcionando como un paradigma fenomenológico, aún hoy en la escuela de artes de Pereira. Siempre se considera sano que al lector se le ofrezcan ejemplos concretos para facilitar la comprensión de lo tratado, por ello debo hacer mención de un paisaje en particular del Dr. Brietes conservado en el Museo Tecmit. Se trata de un óleo titulado “vista antropoeloíca del cimiento 343 del Museo Tecmit, excurso” y tiene número de estantería S-504 –Q de la colección objetos cienfílicos estéticos (Maestría). El paisaje, desde su análisis formal representa un horizonte marcado por una extensa llanura recortada sobre un atardecer rojizo muy intenso. A simple vista la obra se enmarca en la pintura de caballete europea barroca o incluso, siendo muy arriesgados en afirmarlo, romántica, claro, ésta última conexión temporal surge de otros análisis posteriores ya dentro de marcos filológicos y tecnológicos de la obra artística, debido a que el romántico como estilo de pensamiento produce en el siquismo humano una suerte de reacciones químicas y físicas inexplicables pero profundas y radicales.

La economía de elementos utilizados en la pintura de paisaje del científico frente a la riqueza metafórica del título hace que el espectador se detenga y realice la operación conceptual propuesta. Uno se pregunta cuál es la forma antropoeloíca si en realidad lo único que aparece representado es un horizonte recortado con escasa -valga la pena mencionarlo- vegetación. Otra inquietud surge cuando el título sugiere un cimiento del Museo Tecmit. Es cierto que el Museo se encuentra ubicado cerca de la Facultad de Bellas artes y Humanidades de lo que hoy son los predios de la Universidad Tecnológica de Pereira, pero ninguna referencia a columna o cimiento alguno se denota de la observación atenta del viejo óleo; incluso los análisis se han realizado con instrumentos ópticos de última tecnología sin arrojar resultados positivos de la existencia de dichos vestigios culturales en el paisaje. La última palabra del título, les recuerdo “ex - curso” solo alude a su desprendimiento del rigor de la cotidianidad, fuera de curso, sin curso, sacado del curso, independencia del curso o moda. No obstante la incapacidad por ver los elementos antropoeloícos de la pintura de formato apaisado A-12-34 europeo, ella plantea de manera clara y detallada a lo que alude. Miremos, en principio lo que se representa es un paisaje del atardecer pintado desde parámetros academicistas tradicionales occidentales, es decir, no se trata de una pintura simbolista ni expresionista, sino de una pintura altamente figurativa y si se quiere descriptiva donde interviene también un enfoque costumbrista, quizás por la fascinación del Dr. Brietes por la cultura pereirana, tan rica en diversidad e ingenuidad. Si la persona observa detenidamente el paisaje sin distraer la mirada fuera de su formato durante 5 minutos comienza a tener sentido lo enunciado por el título, ya que poco a poco se va visualizando un foco de luz justo en la línea de corte entre el cielo y la tierra. Este rayo luminoso se va haciendo cada vez más fuerte hasta llegar a inundar toda la composición de la obra.

Es entonces cuando el sistema propuesto por el Dr. Brietes se instala en nuestra percepción por efecto de estímulos visuales cinéticos propios del proceso de creación epidural dentro de un área dérmica. En conclusión el foco de luz en la pintura al óleo invisible superficialmente, se convierte en centro de radiación comparable con la emisión de rayos salvíficos- clave de transmisión- de tal forma que centro de emanación se traduce en eje hipo para la creación de relación con lo esférico, en mi paisaje, pene centro y en el paisaje del científico alemán, sol.

Galeria Sisben, proyecto del Museo Tecmit en el Museo de Arte de Pereira en Colombia

2011-03-22T22:09:00.006-05:00

Imagen de paisaje psicogeográfico. Autor: Galería Sisben.

El próximo jueves 31 de marzo de 2011 se realizará sin permiso en el Museo de Arte de Pereira la socialización de la galería Sisben, un espacio de apropiación.
En este escenario expositivo se ha proyectado la reja metálica y la cruda arcilla resinosa por la palma cerosa algunos dispositivos que sirven de soporte para la obra bidimensional de registro de acontecimientos variados de arte o el entorno artístico tecnológico apropiado para el desarrollo de acciones o eventos arte.
El Museo Tecmit influye en la región desde dos lineamientos de creación para la investigación, a saber, declive argonovisal a 30 grados describiendo la pendiente telúrica del museo de Arte de Pereira, lugar en declive psicogeográfico y encuentro de emisión irénico. Sobre esto último ya existen diversos pronunciamientos, en particular rescatamos de la cartilla proyecto editorial arte el comentario del beato Rigoberto (siglo XII, abadía Conceles, alto pirineo francés, de idioma Catalán cerrado) . Dice el beato F, o , Rigoberto F, dos de las formas como mejor se le conoce luego de desafiar la vertiente longitudinal que marca los 3 grados norte occidente de la cúpula crítica arte generacional ubicada en el ala norte del edificio mítico Museo tecnológico y de arte contemporáneo de la Universidad Tecnológica de Pereira en Colombia, “ resumidas las cuentas, ahora se presenta el momento de participar en algo que produzca sentido: hielo en sangre roja de pollo mancillado, comensal salubre y ala ganadora de exiguos libros sin nombre”.
La Galería Sisben sólo utiliza los espacios con sus significados, nada más. Ahora el Museo F, de fisicidad creíble emula la amistad como principio o gesto de curaduría. Queda en algo incierto el principio social que se debate o la función relacional de la directriz del escenario apropiado para la memoria inmediata. Por supuesto no entraremos a debatir el por qué de la función del arte para la gente, no tanto para el público, ya que, así como bien lo enuncia crípticamente Rigoberto F de lo que se trata es de participar en un “algo” que produzca sentido.
El Museo Tecmit propuso no hace mucho tiempo una acción de reconocimiento de lo social dado en la participación, también con la triste premisa de encontrar sentido. Nos preguntamos que el hielo en sangre roja dictaminado con superbia por el literato beatificado F ya debió, en su momento de tención crítica, inscribir a una buena profundidad ese pasado inmediato de que habla la crítica curadora Rosa Angel en su ya famoso y citado libro sobre las recetas para ganar enemigos con facilidad. ¿Por qué de repente ahora todo debe procurar sentido? Al parecer, no podemos alejarnos, por lo menos conscientemente del sentido, ya que inevitablemente caeríamos en un lugar neutralizado gris, por no decir gris magnantina, único vestigio de color fulgurante extraído de los moscardones coléricos que merodean lastimeramente el prisma de cristal del museo Tecmit en épocas de lluvias y mierda humana.
He pretendido alejarme del sentido, no lo voy a negar, ahora que ya entiendo mi papel en el cuadrilátero donde pelea el enfermo mental reconocido por sí mismo en el reflejo y el asesino de padres y violadores de madres. No, no lo voy a negar a pesar del durísimo prólogo del libro de los encierros publicado por la exigua y pobre anterrectoría roja (corte vicérricas del anonimato y la limosna). Allí, en ese texto lamentable en referencias metafóricas, encontramos retratos de elegantes señores ingenieros sedientos de cuadros grandes y llamativos, un tanto inseguros de querer en sus casas imágenes con sangre o babas de galanes jóvenes e inexpertos en el manejo de la diplomacia. Todo esto nos lleva, increíblemente, al sentido ya que, como vemos, se procura una creación y con ella un abandonarse tranquilo sobre arenas inseguras. En otras palabras el sentido consiste en ser serio.
La galería Sisben no ostenta permiso alguno para generar un evento de apertura de sí misma en una institución arte. De hecho, la galería Sisben cuenta con ese no contar con permiso para accionarse, ya que cumple a cabalidad su mecánica de funcionamiento mediado en la manifestación clara y directa de un propósito. Aquellos que deseen participar pueden allegar el día 31 de marzo una obra MAESTRA o en camino para alcanzar su maestría de creación estética, para ser representada y exhibida en el espacio de la galería, que a todas luces, es un espacio apropiado temporalmente. El Museo Tecmit simplemente podría no hacer nada, pero el sentido fuerza al grupo curatorial y de gestión "cultura de pasado inmediato" a hacer algo, con el objeto de continuar transmitiendo una voz, un estado, una situación en contexto, fuera del Museo de Arte de Pereira pero substancialmente pertinaz y dentro del nutriente mítico conceptual del Museo Tecmit y su espacio de proyectos galería Sisben.
Varios literatos profesionales han llamado la atención sobre aspectos meramente formales acerca del proceso de convocatoria y el uso de publicidad con algún dejo de engaño, pero las pruebas objetivas acusatorias fácilmente perdieron su efectividad cuando la producción del otro sentido, esta vez, sentido del arte a secas, nos arrojaba hacía la bahía estéril de la institución arte fuertemente atacada con puños arte por Salsita.
El sentido entonces, además de consistir en ser un artista serio, tiene que ver con la profesionalidad artística del fabricar barquitos de papel mientras se labora, quizá como una bondad más de los archivos enmohecidos y algunos calcinados que reposan en los viejos anaqueles empotrados de la fuente energética del Museo del niño cíclope. Los barquitos lograrán la participación y la relación afanosamente convocada en tiempos de carestía y cansancio también ideológico, independiente del gusto o la muerta cultura.
La clave de todo este asunto galerístico y de proyección social, tiene que ver con la tarea enunciativa e iniciática del vestigio fósil argumentado en extrañas filosofías clavijeras entre quebradas donde el profesor chamán salsita y púgil nada pueden ya satisfacer: nos encontramos en las manos de la ignorancia.

carta desde el Galeras

2009-05-08T21:32:00.005-05:00

Hola Maestro Oscar:
Resumen:
Aquí unas imágenes apócrifas que me llegaron de la metida de mano al ciclope y de una arqueología sin permiso.
Verifique, y las huellas fueron borradas. La sangre mancho un poco el verde de la bandera.
Una rata mordisqueó el festón. Se recomienda pomada Brasso o ceniza de pucho para el cobre del asta.
No hay fotos de la reconstrucción.......!!CHITE!! dijeron...
El cráneo empezó a oler mal en esa pecera. Hay un hueso de pollo extra en la otra caja. Se hallo una puntilla de dos pulgadas marca Atlas, una uña de pulgar, dos pelos ensortijados púbicos, una aguja, hilo seda, y raspadura de yeso la Roca.
En el vidrio tres afiches formaban el 666 Imag. Reg. Por dios bendito!!
La investigación se archiva. No ha lugar a denuncias ni recompensas. No hubo informantes ni video de registro.
Negativo para marca registrada. Las configuraciones Oseas no presentan alteraciones.
La sangre no esta infectada y es OH!! positivo. Dr Gross.
Muestra de saliva: negativo para virus porcino.
Del video al video: falla de origen- X resolución. Vector 132, pixelada.
!Chite!!!: clasificar imágenes en la carpeta de los censurados.

Saludos.
Dioscorides desde El Galeras en Pasto.

El Museo TECMIT sustrae la pintura rosa de la Casa Republicana, el origen narcisista del inicio.

2009-04-19T14:37:00.005-05:00

En un extraordinario registro fotográfico aparecen de Izquierda a Derecha José Orlando Salgado, Pablo Acosta Lemus y Ricardo Arcos Palma. Fuente: Red social virtual
El Museo TECMIT sustrae la pintura rosa de la Casa Republicana
El origen narcisista del inicio
El entramado acústico de una pintura color rosa en las paredes subyacentes al viejo edificio republicano terminaron ese día de configurar una de las piezas de criticismo más voraces de las que el grupo de conocedores del arte bogotano haya tenido presente.
Una grieta con el insalubre olor a amapola verde y ramo de flores mortuorias, rojas, lánguidas, acompañó la alegre alusión fantástica de saberse culto en el descampado conceptual del entorno artístico. Salgado, aquel hombre a punto de desfallecer, alto y deliciosamente escuálido, anotó en el libro de apuntes que siempre guarda bajo el brazo un breve párrafo acerca del desplante que le produjo el saberse por fuera del evento arte del Museo, todo por la dureza y necesidad del lenguaje. Salgado, artista resistente y marginado por nosotros mismos, sus amigos, recorrió tristemente las salas y escenarios expositivos en esta ciudad también triste del Museo TECMIT , con el aliento extraño que produce la tristeza de la marginación y el desengaño. En un momento de desasosiego el artista Salgado mirando los cerros de Bogotá pensó “He recorrido parte de la vieja Europa consciente de que mi búsqueda no era sino la debilidad por el síntoma del lenguaje, no obstante mi periplo fui traicionado, no obstante la traición fui mezquino” ¡Salgado hace parte del arte contemporáneo! Lo digo fácilmente porque es fácil para alguien como yo decirlo con una risita desgastada y escupiendo el retrato desgastado de F. Toledo experto en desolles aburridos de literatura desgastada que a nadie interesa, bodegones sin luz; otra tristeza adicional, pobre y triste Salamanca.
De camino hacia la casa republicana, el color rosado brilla hoy con una fuerza reluciente en la autoafirmación, es como si, de repente, se volcara tras de mí un halo fluorescente de esquirlas venenosas con alguna intención amorosa. Volteo mi cabeza bruscamente con el ánimo de alejarme de la influencia vertical, rizomática, del mapa delezziano, pero no puedo resistir mirar y sé que el castigo de esta indiferencia es mi propia escultura.
Voy caminando por la cuarta con calle 17, mientras camino me doy cuenta que las calles del centro de Bogotá siguen conservando, a pesar de tanto tiempo que no las recorro, ese mismo aroma de sudor indigente de saberme lejos, ese mismo horroroso y viciado espectáculo de lo escatológico de mi memoria personal donde se confunden el sabor a manteca usada del restaurante chino, la mierda humana y los escupitajos rabiosamente pegados en las paredes y esquinas infladas, todos elementos del paisaje, todos elementos de ese asquito que significa vivir en esta ciudad del triunfo del gris.
El arte contemporáneo desde donde se instala la mirada libre e independiente de Salgado, al parecer es la misma mía y la misma de Pablo, profesor de colegio y amante de jazz que huye de la muerte y la marihuana; pero también es la misma mirada de Arcos, a pesar de sus graves y constantes contradicciones y sinsentidos, pero, pienso ¡que diablos! al fin de cuentas de lo que se trata en el arte de hoy es de ser completamente contradictorios.
Cuando vivía en la Candelaria y lejos del Museo TECMIT comía bien una vez al día en ese restaurante chino del cual les hable antes; en el sitio por 2.000 pesos servían una suerte de menú del día donde uno podía escoger entre hígado a la plancha, pollo frito o pescado que por el dinero que pedían lo mejor era no preguntar de que especie se trataba. Lo que importaba era que con esos dos mil pesos y la montaña de arroz negro del plato comíamos Humberto, Miguel y yo. Humberto compartió conmigo no sólo este diario plato durante años, sino también los cuatro metros cuadrados de mi habitación en el barrio la Concordia, otrora barrio rico capitalino, pero hoy vecindario de la mayoría de ladrones que trabajan en la calle 19. De Miguel me queda su carita de niño abusado por su familia y la alegría de su rostro agradecido cuando decidimos, Humberto y yo, adoptarlo por dos meses cuando él decidió huir por primera vez de su casa en los cerros de Bogotá. Luego, el almuerzo con hígado traslucido no aguantó para tanto y terminamos por dejar a Miguel en un CAI del centro de la ciudad con toda la ropa y mercado que mis amigos reunieron para mantenernos a los tres.
A unas calles de la casa republicana y del Museo TECMIT ocurrió todo esto hace más de diez años, lo que me hizo pensar con fuerza en varias cosas que ahora atañen ,increíblemente, al arte. Soy artista plástico, o mejor, soy pintor, enemigo de profesores viles y curadores sanguinarios, también de galeristas colombianos con ínfulas de pordioseros newyorkinos o madrileños, pero amante del color rosa de estilo republicano, del museo mítico y del origen narcisista del inicio.

Los animales salvajes huyen, Museo TECMIT en la catedral bibliogesica de Bogotá.

2009-03-30T19:52:00.006-05:00

Imágenes del oso perezoso encontrado en el parque Nacional de Colombia.

En inmediaciones del parque Nacional y el céntrico barrio de la Candelaria en la ciudad de Bogotá, desde la noche del 18 de marzo han comenzado a ocurrir una serie de eventos con características que van más allá de lo cotidiano, de lo humano racional. Ese día, a las 12 del mediodía, a pocas calles del Museo TECMIT, un viejo boticario de ciencias naturistas liberó por accidente, un sulfato de frielita, compuesto derivado de elementos raros característico por su penetrante olor a hongo amazónico de la familia de la grimatropivieda latinus . El sulfato fue utilizado durante el periódo de la guerra de los mil días para curar las infecciones de gangrena en labios y extremidades inferiores, un sub producto de un virus aéreo, contagiado vía neuronal por los osos perezosos de la región de Palonegro, en lo que hoy se le conoce como la llanura de la vergüenza en el departamento de Santander del Sur en Colombia. De inmediato, cuando el boticario liberó la volátil sustancia, en el Museo TECMIT, ubicado en el primer piso de la casa Republicana, las denditras maleables utilizadas en la restauración de la torre de vigilancia y los fondos cardinalicios del basamento tecnológico mítico comenzaron a sufrir una suerte de transformaciones, por demás de orden atónico, que implicaron en ese momento y ahora, la sensación vaporosa producto de un calor sofocante en el centro de la ciudad. Aquellos que vimos el espectáculo de color emanado del choque termifactico entre el vaho sulfico con el color de la reacción química en el ambiente, creímos haber visto, por un instante, un fuego con connotaciones sagradas más no bíblicas sobre la techumbre de la Biblioteca Luis Ángel Arango, catedral bibliogesica de Bogotá. Calor y espectáculo cromático de repente confluyeron en una sorda e imponente sensación de ahogo.
Afortunadamente para la constitución mítica del entramado de situaciones paralógicas, un joven distraído manipulaba inconscientemente un transportador transparente. El joven se encontraba abstraído en un juego de instrumentos raros para el dibujo marcados con la señal del absurdo y lo inútil. Por un momento imaginémonos la escena: los transformadores ingrávidos se yuxtaponían entre ellos creando una composición imposible de paredes, subsuelo e inframundos dentro del cubo blanco del museo moderno. Toqué incrédulo la imagen proyectada sobre aquella superficie rugosa donde aparecía diluida la forma del muchacho, pero todo cambio frente a la fabula instaurada por el arte contemporáneo maleable, flexible e incluso indivisible de la estética de la desaparición. En conclusión, el calor cromático en la existencia mítica de lo tecnológico hecho arte tiende a desvanecerse irremediablemente, esto último es una abstracción del pensamiento poético instaurado en las montañas y ríos de aguas turbias.
En ese orden de ideas las resinas importadas de Como y las esencias extraídas de los últimos arboles de copal del desierto de sonora, los cuales a luz de la verdad, poseen un fuerte componente de estiércol seco y delicioso olor a madreselva rizomantizan el mal aliento y la flatulencia irreverente, inmanente del barrio la Candelaria y el niño cíclope.
El Museo TECMIT desafiado por la amalgama de mierda verde de cerdos rojos y profesores viles sedientos de academia y tecnología arte, promulga la ética de la caverna ciega en la furia letrinocentrica: nunca más seremos tan felices y creativos como ahora. Mi influencia sencilla emoción, mi vida dada en el perfil, en la representación, es la escena traslucida de los transportadores rotatorios. En el maravilloso pasaje del libro ilustrado medieval del beato Rigoberto nos ofrece una parábola inviuvica con una conclusión parecida: “ Regodertum fisdreficutivus meridroctiva ego”.
El bochorno, sin embargo terminó por afectar a niños y abuelos, quizás la población más sensible a la sociedad del dibujo descategorizado, donde rasgo, trazo, imagen contexto dinámico nada pueden hacer ante la estampida de los animales salvajes, quienes huyen por no comprender la fenomenología de la creación, de la justicia mítica y tecnológica de la línea en el paradigma del pensamiento.
Es cierto lo que la sospecha manifiesta en pasillos y la institución arte promulga a partir de los doctores del arte: no se nada de arte, nada, me declaro un neófito del arte, de sus técnicas, de sus implicaciones con lo político, lo social y lo económico. En este sentido el MUSEO TECMIT en la Biblioteca Luís Ángel Arango esclarece la imagen soñada y el deseo acariciado del sarcasmo y la sorna, déspota, método y batalla rusticana del poder nimio.
Lo único cierto es que desde el momento de la instalación del Museo TECMIT, hubo un juego, podríamos afirmar, de asociaciones abstractas en beneficio complaciente de la imagen regional sexta frente al abstracto que representa el pensar un lugar del arte. No podría explicarle a ustedes nada en absoluto a riesgo de deteriorar el mito, lo que es susceptible a una descripción analítico-grinmensico es que aún prima un arte dado en las delicadas relaciones incestuosas de la malformación del deseo magestristico literario escindido. Los invito de nuevo a caminar las calles de la Candelaria, en esta oportunidad no dejen de pisar los mogones de mierda recalentada por el sol y aromatizada por lo tecnológico.
Como la idea era alejarse rápidamente de los animales salvajes, alejarse de la huida, yo, siendo profesor universitario y doctor en artes, huí en la estampida, recorriendo lo tantas veces visto: Corrí atravesando viejas y nuevas mallas de seguridad oxidadas del nuevo museo mítico a favor de un antes y un después de la creación. En la carrera cuarta con calle once, Viviana me miró pasar con esos extraordinarios globos oculares verdes y Laura rió, pero en su risita nerviosa olvidó referirse a la dama en solitario que, escamosa, aludía a una Pereira-bandera placentaria. Quiero comentarles confidencialmente que, mientras se surtían los programas de concierto las agencias de redes en esa sala húmeda con olor a hongo amazónico, trate de arrojar por el balcón las letras y textos completos de los libros angelodesicos por no entenderlos en mi vida a salvo de las entrañas de la ignorancia. Laura, criatura inocente, volvió violentamente su rostro ante la desagradable imagen de ver a alguien vaciar sus instintos de una manera tan vulgar.
Había corrido durante dos horas y mis piernas ya no podían dar un solo paso, crucé por el puente peatonal que queda sobre la calle 26 con quinta a varias cuadras del Museo TECMIT, torné a la izquierda dejando de respirar mientras pasaba por el pasadizo de detrás del Museo de Arte Moderno, ya que el olor a mierda era insoportable, bajé las escaleras, subí otras tantas escalas y de repente me vi frente a un espectáculo maravilloso. Nunca, óigase bien, nunca había visto un ser tan extraordinario a tan pocos pasos de mí. Se trataba de un oso perezoso, el cual dormitaba en algún tronco misterioso de un retorcido árbol de siete cueros. No conozco mucho de arboles bogotanos, pero este sí porque su especia se me ha grabado con fuego en mi espíritu, debido a que durante 12 años y siete meses me dediqué a dibujar celosamente los pistilos de su flor morada. Durante esa década me vi obsesionado con el color purpura profundo, la graciosa ordenación de los pétalos articulados en un tubo cálido y amable que conduce al tallo generoso. Ahora que lo pienso, la asociación entre flor de siete cueros y oso perezoso fue lo me hizo detenerme de un jalonazo, como si dicha asociación representara, en realidad, una poderosa e inevitable advertencia ante el peligro por la inmisericorde perdida del primer acto de fe, del abandono del primer ser humano seducido por la energía museística colombiana. Al ver el oso perezoso, creí que todos los supuestos hilos invisibles entre Museo TECMIT y nosotros, no guardarían nunca más relación alguna. Si ustedes así lo prefieren pueden leer en la pagina 3 A del periódico el tiempo del día 19 de marzo de 2009 un texto de apenas dos reglones que da la razón a lo aquí escrito. En la parte inferior derecha de aquella página, escondido tras un mensaje de una universidad, se puede dilucidar que se trata de una colaboración anónima enviada al director del periódico en el cual un lector alude a la expansión del humor del sulfato de frielita en Bogotá, escuchemos, “ deber de falsa melancolía recorre la legendaria institución arte del Banco de la República, ahora penetrada en sus entrañas por la química natural ciclópea” fin de texto. Con pocas palabras, por demás enigmáticas, lapidarias y crípticas, reporta, el colaborador, un cambio, un nacimiento inevitable de lo ciclópeo, marcha del enfoque longitudinal del pensamiento.
Los animales salvajes huyen. Frase y sudoración diacrónica me hizo pensar en que, a unos pasos de allí, en medio de la modorra descubrí lo que todos dábamos por muerto y desaparecido: la carpa de circo del viejo boticario con ínfulas de artista conceptual. El boticario descuidado dejó caer con intención el frasco con el sulfato de frielita, Carmen María, Toloza y el curador de Cartagena, Ortiz creo que es su apellido, hicieron como si nada hubiera pasado a pesar que era insoportablemente ridícula la situación por la super evidencia del vaporoso elixir penetrando ropas interiores, fosas nasales, cabelleras deslumbrantes y oídos encerados. Nadie podía respirar ese ambiente. Yo, artista a lo lejos, preferí quedarme allí en la inclemencia del tiempo en el goze de una obra de arte contemporáneo, de todas maneras el impresionante oso perezoso colgado en el árbol de siete cueros en el parque nacional, continuaría provocando otras asociaciones. El olor sulfico, el color siena oscuro, la velocidad del oso bajando por el tronco, los ojos verdes, la risa, el olor a mierda humana provocó en mí el abandono premonitorio de la ficción mágica mítica de saberse cobijado en la matriz placentaria de una bandera de mal gusto, de etiqueta roñosa y pobre soporte dorado.
El oso de pelaje rojizo continuó su descenso lentamente, reacción natural cuando las ráfagas de humo y compra amorosa del otro apostaban por la dispersión del vaho cromático iridiscente. Era un oso muy peligroso, lo noté de inmediato cuando pretendió articular un gesto de asombro simulado ante las falsas religiones estéticas, todas endémicas y modernas. La mierda humana fétida organizada en precisa línea del Museo de Arte moderno nos habla de una ordenación del arte a partir del fragmento. Las deposiciones progresivas generosamente dispuestas a cada metro de distancia hacían referencia, ¿porqué no? A un juicio estético. En el puente, yo seguía atento al oso, ahora más absorto que antes puesto que, como ya lo dije antes, el impacto era la alegría por todo lo que el Museo TECMIT había generado, todo lo que había convocado en esa Bogotá pretenciosa del lenguaje. Los animales salvajes huyeron, es cierto, pero un oso perezoso se quedó atorado en el árbol de siete cueros, laberinto violeta donde no hay posibilidad sino para al ocre y el siena profundo.

Oscar Salamanca
Museo TECMIT
Director (E)

EL MUSEO TECMIT, en IMAGEN REGONAL VI, Biblioteca Luís Ángel Arango

2009-03-26T07:25:00.004-05:00

Fotografía Alvaro Hoyos

La exposición se inauguró el 13 de marzo de 2009 y estará abierta al público hasta finales de mayo, luego itinerará por algunas sedes del Banco de la República en Colombia.

para ver mas información

http://www.lablaa.org/blaavirtual/exhibiciones/imagen-regional-06/

www.lacoctelera.com/libdoherida

www.oscarsalamanca.net

El museo TECMIT abre sus puertas en Pereira-Colombia

2008-10-16T06:36:00.010-05:00

Imagenes del montaje, inaguración y festejo de la apertura de las puertas del Museo TECMIT en la exposición Imagen Regional VI en el Banco de la Republica de Pereira. La exposición estará abierta al público desde el 11 de octubre hasta el 11 de noviembre de 2008.

Oscar Salamanca, Director (E) del Museo TECMIT

Oscar Salamanca, Director (E) del Museo TECMIT

Cinta propiciatoria de la caja matrística del Museo Tecmit

2008-10-06T21:56:00.002-05:00

Un objeto de origen orgánico puro y reconciliatorio es el que cubre, a manera de superficie superior, la caja matrística. La cinta, de un metro y medio de longitud con un ancho de 10 centímetros y terminaciones nerviosas, simula la piel de una culebra y el cordón umbilical de unión uterina y placentaria. Caja y cinta ofrecen la posibilidad del regreso inicial en la figura de un embrión solitario y de excesos cromáticos, como si de repente, la esfera íntima iluminara desde adentro con luz propia y divinidad desublimada. El gesto del arte contemporáneo se encuentra en la mirada no directa, dado por el reflejo o la interferencia del artilugio metálico que, a todas luces, impide la ulterior petrificación y masificación corporal y de espíritu. El lazo de comunión y unión germinal en el nacimiento de la cinta propicia, en clara emoción ritualista, la forma básica del conjunto geodésico del pensamiento de un ser mediado por la ilusión de una imagen, materia tangible de lo etéreo y vaporoso. Por esta razón la cinta propiaciatoria emula la epidermis del animal que encarna la alianza imposible y el recorrido rastrero de lo humano intrascendente. La cinta se convierte en lo matrístico del contenedor de sentido, clausura definitiva de la experiencia del arte y la vinculación portentosa y protervica de la vida. La naturaleza normalizada por el apropiacionismo de la simulación genera y re-crea el nuevo evangelio renovado, el quinto evangelio tantas veces repasado en el aprendizaje nocturno de la huida. Así las cosas, la naturaleza no pertenece a los discursos ocultos de la caja de oro nostálgico, donde en el paradigma escindido de lo ético y moral en el arte hoy, echa a andar una intrincada maquinaria bélica de asociaciones conceptuales y procesos tecnológicos generacionales. Sí, nos encontramos ad portas de una eventual manifestación tretramórfica que exhala la pútrida representación de lo humano trascendido en la imagen de la madre única y vigorosa en constante acto de restricción metafórica. Solo basta el gesto arte del despojo sagrado ¿qué he de trascender cuando lo real reduzca el enlucido mítico de la zozobra al relicario poliédrico de la matriz de creación paralógica? ¿Cuál ha de ser la dirección de la mirada petrificadota del animal centelleante en la mar nebulosa del intersticio abyecto revelado al nacimiento ontológico? La respuesta se encuentra, de nuevo y evidentemente, en la obra de arte. No obstante los poderes del vacío y el horror por el lenguaje de la obra de arte, los estudios de la academia continúan el camino de la interpretación y la trasmisión seguros de contener el recorrido gestual y el decaimiento de la cansada expresión hasta su desaparición en el laboratorio científico propio de lo sensible fustigado por la banalidad del discurso.
La lengua producirá tantos desvarios propiciatorios como mensajes ocultos guarda la caja matrística, pero ello, nos referimos como curadores del Museo de la mala nueva, convocará el sustrato emocional subjetivo del creador sin sentido, ya que el fin buscará la cuerda como un interminable suicidio del inmenso reloj del tiempo universal guardado celosamente, como quien teme a la fuga irremediable del mal y la sabiduría. El arte renueva el pacto religante que la cinta madre propiciatoria da a nuevos comienzos y viejas muertes tantas veces vividas.

polígono para la creación del Museo TECMIT

2008-10-02T13:11:00.000-05:00

Polígono red paralógico de creación del Museo Tecmit (mítico, tecnológico y de arte contemporáneo de la ciudad de Pereira-Colombia)

La estructura de interconexión creativa se encuentra representada por un polígono compuesto por un módulo de repetición dado en una figura rectángulo que gira sobre un eje imaginario, en donde la corporalidad y fuerza del rectángulo se hace evidente en la rigidez limítrofe de su línea de contorno, así como por las sucesivas transformaciones armónicas de posición, reducción de velocidad e imagen fragmentaria.
Precisamente sobre la fragmentación del movimiento rotatorio, se determinan futuras etapas de construcción geo-conceptual propias de un proceso de creación artística independiente del medio o traslación matérica. La creación, por tanto, se entiende en el sistema de red polígonométrica como un escalonamiento neurológico-técnico heredero del circuito de punto ejexial promulgado por Giotto en los frescos de la Cúpula de San Pablo en Ravena. El arte contemporáneo utiliza hábilmente este intrincado y complejo circuito de asociaciones teoréticas pero aplicado cíclico en la medida que aborda la invisibilidad del inscripto.
La mecánica, al parecer, es simple si tenemos en cuenta las profundidades equinocciales del sistema, un resultado, a todas luces, derivado de lo tecnológico, debido a que el paradigma moderno se ve escindido por una tecnología al servicio de una lógica con sustrato en el mito embrionario. Es aquí cuando la metáfora del recorte del mundo producto de film cinematográfico se dirige directamente a la negación del nacimiento, del inicio social. En este no-objeto o no-lugar identitario del conocimiento, la creación implica actos deliberados, o reflexiones discursivas sin fundamento sólido, pues no se halla anclado en el referente histórico o sagrado. Así las cosas, tenemos que el polígono es un mapa o ruta organizada en una red de interrelaciones infinitas pero circulares por fuera del lenguaje y la concepción errónea del espacio del arte independiente a la institución museística.
Toda red paralógica plantea desde su inicio el trauma, lo que ocurre en el polígono de creación del Museo Tecmit, es que el dibujo, originado en el trauma primero, se representa desde el paradigma de la creación como un verbo autodefensable por su misma naturaleza instrumental del pensamiento. Lo que se quiere establecer, es que cualquier acto de creación no enmarcado en el juego sistémico de la redes puede generar alejamiento de sentido y retracción hacía la imagen patrística. Lo anterior desafía abiertamente la filosofía hermenéutica matrística, al destruir el nicho del amor protección uterina. En esta nueva red paralógica de creación propuesta por el Museo Tecmit, y que apoyan los académicos y estetas de literatura magistrística, el componente principal son los aspectos paraliterarios hieráticos del pensamiento disidente. Como es evidente, el polígono presenta estados o momentos de resistencia frente al modelo del erudito pasional promulgado en el arte romántico y ya discernido suficientemente por la tradición cínica crítica socrática hasta nuestros días. Para ilustrar la decadencia de una abstrusa dinámica de la ubicación fantástica consónica, baste con citar la pedagogía del arte, el juego multirepresentacional y los procesos de memoriación biológicos expresionistas del yo enhiesto: es decadente en la medida que no refleja apropiadamente el apriori del protoescenario placentario, visible, desde lo táctil, en la textura adintra de la creación.
Si observamos con atención el movimiento circular del polígono encontraremos los lazos de intercomunicación de trasmisiones que van del intersticio hacia la liberación de lo abyecto por el trauma hecho público. Con todo, los objetivos misionales y la visión proyectiva paralógica de la red de creación, guardan coherencia con la naturaleza disangelica placentaria, a todas luces, una nueva materia subsumible del arte contemporáneo.
El polígono red paralógico de creación se da por la interrelación de los siguientes elementos:
1. Tecnología
2. Mitología embrionaria
3. Arte contemporáneo onto”don”tológico
4. Universalidad
5. Dibujo autodefensable
6. Hermenéutica matrística
7. Comunidad de lo incómodo
8. Literatura magistrística
9. Discernimiento crítico-cínico
10. Fantasía conceptual consónica
11. Anti-expresionismo
12. Memoriación biológica experiencial
13. Resistencia a-pedagógica artística adintra
14. Imagen del “YO” enhiesto
15. Misión-visión disangélica
16. Creación placentaria
17. Lanza vanguardística prístina
18. Flexibilidad telúrica antropocéntrica
19. Destrucción de la autoridad del NO
20. Ritmo cíclico a-histórico

Lanza vanguardista prístina y prismática barroca del Museo TECMIT.

2008-09-16T15:12:00.001-05:00

Punta de lanza del asta de la bandera del Museo TECMIT (mítico, tecnológico y de arte contemporáneo de la ciudad de Pereria, Colombia, ubicado junto a la facultad de Bellas Artes y Humanidades de la Universidad Tecnológica de Pereira)

Ya son tres los ataques recibidos inmisericordemente por al ala más conservadora de la escuela. Con ésta expresión, el remate pilar de bandera que aquí, en la declaración de intenciones del nuevo museo, será punta de lanza conformada por tres huesos telúricos y de organicismo pronunciado. La punta de lanza a la que aludimos corona victoriosa la bandera insignia del museo TECMIT. Ambas, bandera y remate son objetos extraños que se interponen por ser, diríamos, de naturaleza compleja, pero más allá, cosa estética que algún poeta arrojó fuera de su vida con alguna intensión perversa.
En efecto, el asta, en particular su agudeza guarda parecido con los inicios, con las primeras páginas, en esa suerte de futuras columnas vertebrales de lo pobre y azaroso: la punta de lanza cosifica el deseo humano de la verticalidad cuando vierte a voluntad el coxis de lo estricto, de lo infértil, de lo férreo. Por lo tanto, final de la columna orgánica representa la coxiedad de la vida mítica, exnihilo y de arte contemporáneo, lejos de la centralidad centrifuga e inútil del centro ( aquí el autor introduce una metáfora sobre el estar al borde, se traduce como coseidad céntrica, aunque no es correcto. De todas maneras da a entender que la punta de lanza puede ser un ideograma metafórico del país-Colombia- frente al resto de países y sus situaciones geopolíticas). Así las cosas, la ccóxificación del pensamiento tiene que ver con figuración denditríca triptológica (término recién creado y publicado en la red virtual que significa estar en tres o tener imágenes mentales de soporte tríptico) en un vaho de inamovible barroquismo, a todas luces vinculado con la identidad del pensamiento latinoamericano. Prueba de ello, baste con mirar a derredor para verificar lo sutil de la infraestructura ética y antropocélica de un cuidadoso desmembramiento de conciencia en la tradición de una escuela colapsada, hecha añicos. La punta de lanza de la bandera del Museo TECMIT gestualiza por momentos la historia dolorosa del expolio del manantial ya previamente despojado por la misma historia y puesto a consideración de nuevo por la política demagógica, observemos: el remate prístino y prismático de la punta geométrica se considera en nuestro análisis objeto estético en cuanto transmite arte por efecto de la apropiación del mundo arte, de la experiencia privada de lo ex -estético y la certidumbre de lo ex –creatio.
En este orden de ideas cabe preguntarse ¿qué ocurrirá cuando la punta de lanza-cóccix ya no signifique el mundo, ni tampoco invoque el gesto trágico de lo vertebral, placenta niño y material óseo de naturaleza indiferente? Sin duda, y en calidad de respuesta, pensará aquél más osado, aquel de pensamiento pre-uterino, que el diseño, el arte, y la sensibilidad estética nada tienen que ver con venganzas de ciegos tutores infestados de modos intelectuales; otros llamarán la atención sobre los ritmos pre-existenciasles ventrales, pero ninguno de los dos podrá conocer el destino de la muerte del padre, ni el natalicio del religamiento del mundo, ya que la liga que une el estar en tres se compone de un cordel seco con sabia magistrística (aquí el autor lanza un velo de sospecha a la hermenéutica patrística colocando en un lugar relevante la identidad con enfoque, de nuevo, matrístico).

Como se ha visto, la punta prismática barroca de lanza, alude a la vanguardia de la empresa de un arte querido y manipulado por todos, un arte sencillo de bajo consumo intelectual, barato si se quiere, pero abundante, generoso, sensible como si toda esa veleidad funcional sirviera de algo cuando enfrentamos a lo tecnológico y el arte contemporáneo. La punta de lanza que corona la bandera del museo TECMIT representa el deseo reprimido por penetrar, atravesar conciencias decadentes, cuando la proyección de un vaciamiento pronunciado ocupa el lugar de la matriz y la literatura llevada al ocaso de la academia. La punta de lanza dejará ciegos a los que ya lo son en la esencia, los viles de espíritu y con pupilas desgastadas de tanto mirar una y otra vez dentro de un yo inacabable por ser nimio y redundante. La punta de lanza destrozará sin remedio los anos-bocas de aquellos portadores de verdades estéticas dogmáticas y con acomodo de moral . Cubran el rostro quienes se niegan la imposición del mito nuevo y renovado de la agalla dorada en sus vientres pútridos de mierda de artista. La punta de lanza del nuevo museo TECMIT traspasa la tristeza de encontrarnos seducidos por el pollo oloroso de nuestros intestinos biliosos con apetencia de la obra de arte casual y alejada del caballete doloroso e inútil. ¿para qué el cuerpo de la pintura si apesta la maldita sensación de la expresión? ¿para qué el vaho del mal aliento fosforescente de la lección mil veces repetida en el aburrimiento de sus propias pinturas? La lanza atravesará la complacencia del ridículo director de orquesta acorralado por sus propias contradicciones. Quiero ser el asta de la victoria que el nuevo Museo Mítico, Tecnológico y de Arte contemporáneo, TECMIT, simplemente arroja como lava de fuego a los sentidos traumados de piernas, testículos y bocas tantas veces recorridas a tiempo.

La ponencia anterior fue leida hace tres años y por primera vez en la Ciudad de la Habana frente a la casa del artista desconocido.

En los sotanos de la catedral de Pereira fue hallada una litografía que ilustra el mito urbano del ciclope.

2008-09-12T07:49:00.005-05:00

ADVERTENCIA:
La siguiente noticia está siendo divulgada sin el debido consentimiento de la Iglesia y el grupo de experto antropólogos veristas, autoridades ambas certificadoras protohistóricas y de hermeneútica matrística.No obstante lo anterior, por las excavaciones realizadas con motivo de la construcción del transporte masivo “Línea la Julita” en la ciudad de Pereira, se han descubierto pasadizos y socavones de extraordinaria longitud, con lo cual se podría corroborar las leyendas míticas urbanas que tratan acerca de la existencia en Pereira de un túnel que comunicaba la parte central de la ciudad y su periferia. Según la leyenda urbana éste supuesto tunel fue construido hace varios miles de años con el propósito de utilizarlo como una eventual ruta de comunicación, escape o comercio ilícito de sal y piedras preciosas extrañas y paradigmáticas. Las aparentes evidencias halladas hasta el momento permiten establecer que hubo una conexión más allá de la ficción entre la Catedral, ubicada en pleno centro político y administrativo de la ciudad y el Museo Tecmit, ubicado junto a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Tecnológica de Pereira.

Noticia remitida por el activista-artista Dioscorides Pérez el día de hoy a las 7 horas y 38 minutos. La Litografía de la cual se habla no ha sido posible publicarla por problemas técnicos.

En los sotanos de la catedral de Pereira fue hallada una litografía que ilustra el mito urbano del ciclope.

En la mañana del 11 de septiembre del 2008, en las catacumbas de la iglesia Catedral La Pobreza, de la ciudad de Pereira, fue encontrada una maleta de cuero conteniendo diversos documentos eclesiásticos, cartas, mapas y planos, crónicas, y escrituras públicas fechadas alrededor de 1925. La petaca, según se deduce de los datos hallados, podría pertenecer al señor Emilio Correa Uribe, quien, según archivos históricos de Pereira, fue el primer periodista profesional que tuvo La ciudad sin puertas.
Entre los papeles encontrados figuran las escrituras de la Vidriera Pereira, Fábrica de Hilados y tejidos de Pereira, Tranvía de Pereira S.A, y Cervecería Tropical, datadas y firmadas todas en 1926. Hay rubricas ilegibles.

En una carpeta marcada como: Apuntes para la historia de Pereira, al parecer perteneciente a Carlos Echeverri Uribe, aparecen preciosas informaciones sobre la fundación, la vida económica, la geografía y las costumbres de la ciudad.
El hecho curioso es que, entre los papeles mencionados, también fue hallado un sobre lacrado conteniendo tres daguerrotipos de identidad familiar, 2 dibujos bocetos de botanica, al parecer de una mata de fríjol y una de maíz, y 1 grabado litográfico con la imagen de un cíclope.
El sobre está destinado a un nombre ilegible de apellido Hormaza.
La maleta estaba semi sepultada entre escombros y restos óseos removidos durante la reconstrucción del templo. Hay también algunas tablillas pertenecientes a un órgano.

Según acta levantada in situ, y teniendo como testigos al Dr Afanador Trujillo, de la notaria Primera, y la reverenda hermana Gertrudis Arenas, el antropólogo Luís Cendales encontró, verificó e hizo inventario de lo hallado, y entregó los documentos a un representante del periódico El Fuete, señor Aquiles Cardona, quien actualmente, en calidad de arrendatario, posee derechos sobre el laberinto del sótano donde fue hallado el material mencionado.

El señor Cardona me informó que en los bajos de la iglesia Catedral aún se conservan los archivos de El Fuete, y nos envía un contrato de arrendamiento a perpetuidad firmado por el padre……. Valencia, y nos adjunta una fotografía del grabado del Cíclope, a manera de ilustrar la curiosidad.
Además, comenta que en los apuntes manuscritos hallados, que dado su mal estado de conservación deberán ser restaurados, se menciona la ilustración, hecha al parecer por un padre copista de origen italiano, que se basó para hacer el dibujo en un cuento de espantos o mito urbano de la antigua Pereira, sobre un hombre o mujer con un solo ojo que rondaban en tiempos de fundación los alrededores de Cerritos y el Dance.
No hay más información por el momento.

Aldemar Aljure
para el diario La Tarde.

El basamento número 345 del Museo TECMIT

2008-09-06T07:46:00.005-05:00

El próximo sábado 13 de septiembre a las 5 de la mañana un movimiento telúrico sorprenderá al eje cafetero en Colombia. El temblor lo sentiremos quienes, a esa hora, acostumbramos a tener las espaldas sobre el piso, quiero decir, quienes acostumbramos a emular a una lombriz de tierra nocturna en busca de alimento. Precisamente anoche, en esos momentos de profunda reflexión y soledad de mis palabras mudas, con las espaldas frías por el contacto de las baldosas de cerámica de mi apartamento, me proyecté en ese futuro movimiento telúrico. Asumo de ahora en adelante que ya se produjo el temblor y que la narración de esta experiencia hace parte del pasado.
La tierra expedía otra vez en el eje cafetero algo así como un lamento suave pero insistente, inconforme e impertinente. Hoy, luego de varias horas de mal sueño y pesadillas telúricas, me han comunicado que la base número 345 del Museo TECMIT está presentado una falla de resistencia telúrica; de inmediato, un grupo de expertos y yo nos dirigimos apresuradamente al Museo, bajamos por las escaleras que conducen al recinto madre donde se encuentran las tumbas reales, así como los basamentos matristicos y descubrimos que, en efecto, la base 345 presentaba un extraño comportamiento. En esta columna de 3 metros cuadrados, había algo que tenía que ver con el temblor de la noche anterior. La base-columna de concreto alizarinico y hierro carbonatado sólido se había convertido en ridita maleable y polvo calcificado dúctil, materiales que a pesar de estar en la naturaleza son difíciles de hallar. Estas mezclas de minerales raros, además de expedir luz, tienen, al contacto con otros materiales, la facultad de cambiar su morfología, adaptándose a la configuración anatómica del objeto invasor. Sin saberlo, acerqué desafiante mi mano y de una forma maravillosa la columna de apariencia rígida, comenzó a moverse hasta transformarse en anatomía humana mímesis y receptáculo de mi mano. La tierra empezó a estremecerse debido a los movimientos de la base, entonces supe de la relación de los temblores en Pereira y el nuevo Museo TECMIT.
La sensación de tocar la columna aún la guardo como un tesoro invaluable, empezando porque pude introducir mis dedos en un concreto diferente, suave, por demás cariñoso; la sensación, imagínense, es como si metiéramos los dedos en un copo de algodón rosado, de esos que venden en los parques los domingos. Sin embargo, la estructura, ahora suave y maleable, seguía soportando con firmeza el peso del Museo TECMIT.
No había duda, en el Museo TECMIT se estaba presentando un fenómeno único en el mundo; por esta razón los expertos en antropología onto”don”tológica y los doctores en literatura maestrística de la Universidad, de inmediato hicieron conocer a las autoridades del Centro de Estudios Míticos y de preservación fenomenológica de Leeds en Inglaterra, y el centro de becas filosóficas hermenéuticas doctorales en Alemania, los extraños comportamientos del basamento, ya que éstos institutos, son los encargados de realizar diagnósticos y formular las posibles soluciones, desde luego, con la intervención tecnológica interpretativa de la ciencia y la innovación del nuevo departamento de la no CIENCIA –ARTE en Colombia; a propósito, creo que para el campo de estudio del arte, que es el campo desde donde se analizarán los fenómenos del basamento museístico actual, el nuevo Departamento de Ciencia, Innovación e Investigación de Colombia, profundizará aún más la brecha de incomprensión y desinterés de los procesos artísticos y culturales, priorizando la idea muerta de progreso que no logra bajar la pobreza y violencia en este país.
En este momento y luego de 24 horas de intensidad académica y comprobaciones de calor y cromosensibilidad expresionista, se ha llegado a la conclusión que el basamento número 345 se encuentra ubicado justo encima de un icono sagrado que se presume pertenece a la cultura prequimbaya o bien a un tesoro de origen mítico judeo-cristiano abandonado, según las leyendas locales, en el proceso de conquista y pacificación ocurrida en el Salado de Consota hace más de 400 años. Hay que anotar que el basamento número 345 no guarda las mismas características de los demás basamentos del Museo TECMIT ; mientras los basamentos normales no superan una longitud de 38 metros de profundidad, la base número 345, tiene exactamente 345 metros bajo tierra. Lo anterior se debió a que cuando se estaban haciendo las excavaciones en busca de tierra sólida amarilla, en ese preciso espacio, los obreros descubrieron un socavón de una profundidad abismal. En ese momento se pensó que la construcción se debía suspender por la inestabilidad que representa construir sobre una burbuja de aire o vacío profundo, pero el equipo tecnológico del Museo TECMIT pronto se dio cuenta que el reto guardaba una íntima relación con la naturaleza mítica del nuevo Museo Pereirano. La caverna descubierta tenía, como se dijo, una profundidad de dimensiones incalculables con un ancho 3 metros, variable hasta 4 metros. El equipo tecnológico con ayuda de los técnicos en sondometria y literatura rizomática fueron introduciendo, en ese recorrido hacia el fondo de la caverna, una rara formaleta de guadua gigante, en la cual se vertía cada 22 segundos dos toneladas de una extraña mezcla de concreto galvanizado dúctil de bajo peso y fuerte resistencia. El equipo de basamento duró 5 meses construyendo la base en busca del fondo del socavón, al final fueron 345 metros de columna construida hasta hallar tierra firme. El fondo de la caverna no está compuesta de tierra caliente de color amarillo cadmio como se creía existían en estas capas geológicas de la tierra, al contrario lo que se encontró fue una tierra extremadamente fría, casi congelada de pirita anaranjada con compuestos de otros minerales y piedras preciosas de color Alizarin. A pesar de la oposición de los antropólogos de la universidad, la columna, que es la columna vertebral de la estructura del Museo Tecmit, fue apuntalada sin apenas hacer un estudio de suelos más allá de los 345 metros de vacío.

El Museo ya prácticamente se encuentra finalizado; ayer aprovechando los movimientos telúricos en la ciudad de Pereira y la conmoción que causó el comportamiento del basamento 345, encendimos el sistema de iluminación del recinto museístico y la verdad es que se veía maravilloso al lado del precioso guaducto y el cantar de los sapos al anochecer.

Equipo de curaduría ética Museo TECMIT

caja- matrix placentaria del Museo Tecmit

2008-08-30T22:33:00.003-05:00

caja- matrix placentaria del Museo Tecmit. Técnica: oro de 12 kilates y orlamento de pirita modelado en calor( 3.000 grados centigrados)

El lugar donde se preservan las reproducciones de lo real con ánimo de explicación excedido de lo hermenéutico, se asemeja a una simple caja postal. El recipiente contingente resguarda la literatura impresa con significado ontológico, ahora trasformado por la transmisión en un juego de símbolos y significados que atañen al arte, pero aún más, a la vida con paradigma contemporáneo. La metáfora placentaria de caja contendora de sentido, enfatiza la evidencia de su naturaleza matrística, en donde la cosa arte es cosa estética, prefiguración fetal suspendida en la bóveda uterina, que bien podríamos llamar intelecto. La caja, y su representación nuevo barroca, contiene el pro-escenario del lenguaje en la narración de lo que antecede al nacimiento. Los textos, si se quiere, explicativos, aclaradores, condensadores de lo real trascendido en la virtualidad, se configuran en la matrix, como elementos señales de cultura excedida y cansancio idiocio de la función arte, expresión y desgaste cognoscitivo. La caja placentaria dorada y abigarrada es un órgano estético de protección y extracción del tatuaje anímico abyecto susceptible de convertirse en receptáculo del lamento fácil e indiferente.

Coincidente poposaurio de Villadeleyva con lenguage, cráneo y huella míticas hallados en Pereira-Colombia

2008-08-24T16:00:00.006-05:00

A continuación trascribo la URGENTE comunicación del artista colombiano Dioscorides Pérez, natural de Pereira, quién ve con emoción fuertes coincidencias míticas entre los poposaurios y piedras rosetas chibchayoides encontrados en Villadeleyva ,con el extraño y maravilloso cráneo del niño cíclope, la huella humanoide gigante y los antiquísimos grafos- rastros de lenguaje hallados en los basamentos del Museo TECMIT en Pereira-Colombia.
Debido a la extraordinaria coincidencia, es de vital importancia que el artista antropólogo etnógrafo y docente del arte contemporáneo Dioscorides Perez, asista con la noticia científica a la inauguración del Museo TECMIT. Así podremos aunar fuerzas para contrarrestar los embates nihilistas ajenos a lo mítico, lo tecnológico y al arte contemporáneo.

Instrumento, caja de curiosidades fantásticas y de medición longitudinal, Dioscorides Pérez (interpretación del grupo DECI-DEPU, desconocemos la definición de fuente)

Bogotá, 24 de agosto de 2008 13:43

Querido maestro Oscar Salamanca

Me conmovió la noticia de tan portentoso hallazgo en nuestra querida y trasnochadora y cada vez menos morena Pereira.
Su informe me aguó los ojos de la emoción el imaginar que nuestro terruño estará ahora mismo en boca de los científicos de varias partes del mundo, entre ellos los arqueólogos de la Universidad de Beijing, BEITA, exactamente quienes descubrieron al hombre de Pekín, muy cerca de Bataling, el paso más famoso de la Gran muralla.

Imagino que usted y sus alumnos del semillero DECIPU duermen al lado del hallazgo para no permitir que algún guaquero, de los tantos que rondan los cafetales paisas, le de por meterle martillo a la piedra y vendérsela a algún Jaramillo o al Banco para su colección.
! Ojo con eso! que usted, aprovechando que Pereira es una ciudad sin puertas, asentó alforjas allí donde no hay forasteros, es ahora responsable de guardar esa memoria de las tierras de Cañarte. Así que no puede cañar con su resguardo que estoy seguro la comunidad académica ha dejado en sus manos.

Como el asombroso hecho coincide con ciertas reconstrucciones hechas por mí en el desierto del Fósil de Villa de Leiva, sobre antiguos instrumentos de medición y guerra, y con extrañas esferas que hemos bautizado como Popo-saurios, me propongo escribir una ponencia sobre la imagen que me adjunta, sobre todo porque, movido por un interés por el color y la materia, y analizando con mi lupa Cuentahílos la piel de la muestra, sospecho que bajo una capa de proto-mierda, hay oculta una oreja o auricular primitivo, según mediciones preliminares efectuadas.
Eso confirma de alguna manera su sospecha relacionada con la música o por lo menos con la existencia de un símbolo relacionado con un lenguaje articulado relacionado con un ritmo musical primitivo, circular, seguramente de timbre telúrico y cósmico.

Además, tal parece que la mierdosa arcilla que cubre la roca, según comparaciones que hice ya con la estratigrafía del Instituto vulcanológico del monte Étna, contienen cuarzos y piritas del periodo cretaceó, similares a las encontradas en el estómago de las ballenas capturadas y despedazadas por los ayudantes de Darwin en la isla Galápagos. Todos sabemos gracias a la tradición oral de los Mapuches, como bien lo refiere Eduardo Galeano en Las memorias del Fuego, y lo corrobora Borges en un poema sobre los Puñales- Veo un porvenir de puñales o de espadas, da lo mismo......- las ballenas antiguamente tenían patas y habitaban entre los hombres.
Por ahora freno aquí mi comentario y quedo a la espera de que, con su señalamiento, la Universidad Tecnológica de Pereira me envié pasajes y viáticos para leer allí mi ponencia sobre el afortunado hallazgo que usted comunica hoy al mundo.
Estaré encantado de leer mi ponencia y de llevar los instrumentos referidos de los cuales envió fotografías.

Cordial saludo,
Dioscorides

PD: Olvide referirme a una piedra con inscripciones, rupestres y petroglifos, que esta en mi poder: es una especie de Roseta precolombina que llevare con mucho gusto en su momento.

Restos de un lenguaje ahistórico encontrado en el yacimiento arqueológico del nuevo Museo Mítico, Tecnológico y de Arte Contemporáneo de la Ciudad de

2008-08-18T08:09:00.002-05:00

Imagenes del positivo obtenido de los petroglifos hallados en el yacimiento del Museo TECMIT

Extraños rastros de un lenguaje primitivo fueron desenterrados en el yacimiento-base fundamental del nuevo Museo TECMIT (Mítico, Tecnológico y de Arte Contemporáneo) de la ciudad de Pereira. Se trata, en esta oportunidad, de varios petroglifos tallados en una roca caliza de gran tamaño a escasos metros del lugar donde fueron encontrados recientemente, la huella humanoide gigante y el cráneo del niño cíclope. Son ya tres los descubrimientos asombrosos que tienen consternados a los habitantes de la ciudad y la comunidad artística, filosófica y tecnológica del país, ya que los hallazgos evidencian claramente la existencia, hace miles de años, de seres míticos en el actual departamento de Risaralda, en plena cordillera occidental de Colombia. Entre los símbolos se presume que algunos pueden corresponder a un intrincado sistema de comunicación o de transmisión de información, reflejo de un lenguaje complejo y abstracto. Este tipo de simbología fue utilizado hace millones de años por culturas antiquísimas que cultivaron la escritura cuneiforme en el viejo continente, pero nunca se había encontrado vestigios similares en América Latina. Entre los símbolos se pueden identificar formas hibridas y abstracciones del mundo natural mediadas por narrativas de acciones que, al parecer, ofrecen otras interpretaciones de orden poético sobre pasajes históricos. En cambio, un grupo de expertos en cristología antigua precristiana de la eco-región del eje cafetero, sostiene que estas inscripciones hacen parte de un código musical vocal, ya que al comparar las formas y ordenaciones aparecen tiempos y ritmos, por demás disarmónicos, muy similares a las cantatas protoescenicas de la alta edad media europea. Cabe mencionar que, si la lectura de estos signos se realiza siguiendo un sentido circular, esto es, mirar la escritura desde diferentes perspectivas, aparecen estructuras fractales de diversos colores y formas con fuerte carácter hipnótico en el espectador, muy parecido al diseño de la orfebrería quimbayoide. Como se puede apreciar son muchas las hipótesis alrededor del importante vestigio arqueológico, pero ninguna, a decir verdad, logra develar el verdadero origen y significado de los símbolos y trazos artístico-expresionistas “signitos”. Lo único que queda claro, es que los petroglifos datan de una época ahistorica del ser humano, donde códigos de transmisión y comprensión tenían su fundamento en la observación experiencial astrológica o médica filológica. La tarea consiste ahora en intentar descodificar la información contenida en estas inscripciones, para así reconstruir un mapa ontológico que permita apropiarnos de una identidad mítica y tecnológica exenta de contenido sagrado o ritualista. Por otro lado, si llega a comprobarse que los grabados en la roca corresponden a partituras de un elaborado lenguaje musical, estaremos frente a una nueva teoría del conocimiento paralogista cínico filosófico del talento y las artes perteneciente a una edad primigenia que, a nuestro modo de ver, representa la materia del agenciamiento socio crítico de las artes contemporáneas.

El Museo TECMIT se encuentra ubicado a un costado de la Facultad de Bellas Artes y Humanidades de la Universidad Tecnológica de Pereira en Colombia Sur América.
www.museotecmit.blogspot.com
Grupo de investigación L´H y semillero DECI-DEPU

BROCHE EGREGIO ENHIESTO DEL MUSEO TECMIT

2008-08-16T21:17:00.004-05:00

El broche como un símbolo de pertenencia ontológica grandilocuente donde queda grabado el tatuaje anímico del ser victima del objeto atascado de la identidad mítica por lo humano trascendido. Si Ud quiere obtener uno de estos exclusivos broches realizados con extrañas sustancias resinosas provenientes de los arboles de copal mexicanos, por favor escribir su motivación ficcional o telurica sobre una de estas piezas únicas de coleccionismo tecnológico, consideradas por la república del arte, lugar para la diferenciación fáctica del souvenir lumpen del pensamiento.

VISION y MISIÓN DEL MUSEO TECMIT

2008-08-16T06:53:00.000-05:00

Misión

El Museo Mítico, Tecnológico y de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Pereira, es una institución de la comunidad que rescata, preserva y difunde de manera permanente las herencias, los valores mítico-artísticos y las expresiones de la cultura actual a partir del arte y la ahistoria desde parámetros paralogicos.

Visión

El Museo Mítico, Tecnológico y de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Pereira, pretende ser un espacio de confrontación conceptual y de constante generación enhiesta de procesos tecnológicos y mitológicos articulados en el arte contemporáneo, por sus servicios de gestión cultural crítica, instalaciones reales y virtuales, e impacto cínico-histórico de coleccionismo a la comunidad artística mundial.

Soporte columna vertebral, bandera placentaria y significado cromático matrístico

2008-08-15T07:23:00.006-05:00

Museo TECMIT, Mítico, Tecnológico y de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Pereira-Colombia

Bandera, escudo y portabandera del Museo TECMIT.

El soporte de la Bandera del Museo TECMIT representa figurativa y metafóricamente una columna vertebral de un ser humano con un enlucido superficial de color dorado y apariencia de plástico sintético. El sentido constructivo del soporte de nuestra insignia tiene que ver con la consideración de la propia bandera como una entidad matrística de protección. La bandera es objeto placentario en tanto cobija e identifica la naturaleza mítica de la fundación primigenia del Museo Mítico, Tecnológico y de Arte Contemporáneo, y la columna, el soporte cultural de civilización basado en lo humano trascendido por la indefinición del arte de hoy, memoria expoliada por la herencia. Es así como bandera y porta bandera significan en nuestro Museo materia de sacrificio, pero también sueño al intersticio iniciático del pensamiento acuciado por la dificultad del ser en un mundo con perdida mítica y sustracción de sentido. El color de la bandera desde la mimesis placentaria da al color rosa oscuro el significado uterino de cavidad profunda latente donde existe la pax universalis y la tranquilidad del refugio del ethos seguro. El color rosa profundo no equivale al flujo sanguíneo visceral de las entrañas cavernosas y gelatinosas de una placenta inviolada, sino, que, por el contrario, augura el nacimiento de nuevos mitos de transformación tecnológica para el arte contemporáneo. El color verde esmeralda, por su parte, alude a la retracción de dios por el triunfo progresista pírrico de lo natural y el caos del mundo prefigurado como cosmos o sistema general de unicidad. El color verde significa la mueca deforme de la decadencia y muerte inminente de un ideal de belleza de pensamiento ético; es, en otras palabras, la representación de una falsa ilusión de verdad mancipada al evidente alejamiento de la idea única de sistema de sentido y estética univoca del mundo del arte.

www.museotecmit.blogspot.com
salsalamanca@gmail.com

Huella gigante en el Museo TECMIT

2008-08-09T14:44:00.008-05:00

El día sabado 09 de agosto se realizó en las instalaciones del Museo TECMIT la presentación de la impresión de la huella humanoide gigante hallada recientemente. En la fotografía aparece parte del equipo directivo curatorial del Museo y expertos en arqueología mítica.

2008-08-05T23:20:00.004-05:00

Se descubre huella gigante de un ser mítico en los basamentos del Museo TECMIT en la ciudad de Pereira.

Fragmento de Huella gigante hallada en el basamento del Museo TECMIT, ubicado junto a la Facultad de Bellas Artes y humanidades de la Universidad Tecnológica de Pereira. Mide 85 centímetros de alto por 35 centímetros de ancho y 15 centímetros de profundidad.

El descubrimiento
Mientras se realizaban pruebas de impacto tetramórfico en el terreno donde actualmente se construye el Museo Mítico, Tecnológico y de Arte Contemporáneo de Pereira, TECMIT, ubicado junto a la Facultad de Bellas Artes y humanidades de la Universidad Tecnológica de Pereira, un grupo de obreros descubrieron por casualidad lo que puede ser la prueba unívoca de la existencia de seres fantásticos y míticos en lo que corresponde al área de la ciudad de Pereira y sus cercanías. Se trata del fragmento de una huella de un pie derecho con rasgo humanoide, la cual quedó grabada en un estrato de lava volcánica, la cual poco a poco, y por efecto de un agresivo cambio climático de siglos, fue petrificándose, hasta adquirir la densidad del calcio silícico. La huella descubierta, de no ser por su gran tamaño, no habría causado el impacto y la consternación que produjo, no sólo en la comunidad de expertos pertenecientes al Museo Tecmit, sino a las asociaciones de fenomenología y antropometría nacional e internacional. Encontrar huellas de seres humanoides de más de 1500 años de antigüedad no representa para el campo de estudio mayor sorpresa; lo que sí debe ser materia de orgullo es que la huella encontrada es única en el mundo por su tamaño: mide 85 centímetros de alto por 50 centímetros de ancho, a todas luces, un tamaño de proporciones descomunales y extraordinarias. Hay que tener en cuenta que la roca volcánica donde quedó impresa la huella es, así mismo, gigante, ya que sobre ella descansan los basamentos y pilastras del museo TECMIT. El grupo de expertos vinculados al Museo, especialistas en rescate y conservación de objetos míticos y de arte contemporáneo, han empleado lo última en tecnología para realizar una copia exacta de la huella gigante, cuya imagen podemos observar en la fotografía.

Relación de la huella descubierta con el hallazgo hace meses del cráneo del niño cíclope.

Aún es muy pronto para crear relaciones conceptuales o de temporalidad cronológica con el cráneo del niño cíclope hallado hace algunos meses en lo que hoy se conoce como la plaza del Cíclope en el Museo TECMIT. Sin embargo, doctores en historia y filosofía tetriocentrica hermenéutica de la Universidad han tejido ya una suerte de fenómenos coincidentes, los cuales parecen indicar cierta familiaridad de origen entre la huella gigante y el cráneo del niño mítico. Hasta que no se obtengan los análisis de constatación de carbono no podemos señalar la dependencia genética de ambos sorprendentes descubrimientos; lo que sí queda claro, tanto para la comunidad científica, como para los expertos en curaduría de arte contemporáneo, es que ambos hallazgos corresponden a seres míticos que vivieron y murieron en lo que hoy ocupa los predios de la Universidad Tecnológica de Pereira.

Informes en
http://www.museotecmit.blogspot.com/

La pieza será exhibida en la sala múltiple de la agencia cultural del
Banco de la Republica de Pereira , exposición Imagen Regional VI, en los meses de septiembre a octubre de 2008. Por ahora la copia de la huella gigante únicamente se podrá apreciar en el Museo TECMIT, cita previa al correo electrónico salsalamanca@gmail.com

Grupo de investigación en arte contemporáneo L’H y semillero DECI-DEPU

Imagen Regional VI – Eje Cafetero, Disonancias de un encuentro

2008-08-01T15:47:00.000-05:00

Desde el 6 de junio fue inaugurada la VI versión de Imagen Regional en varias ciudades del país. Este espacio, promovido por el Banco de la República y sus agencias culturales, se ha convertido en una de los escenarios más importantes para la investigación de los procesos estético-artísticos desarrollados desde las regiones y para la visibilización de los jóvenes creadores del país. La novedad del proyecto radica en la posibilidad que tienen los curadores -en su mayoría curadores independientes-, de poder discernir el tema de lo regional a partir de proyectos y experiencias artísticas en las que perviven polaridades todavía en conflicto: Estéticas reguladas, cargadas de referentes icónicos y metafóricos preocupadas por la centralidad de sus procedimientos, frente a prácticas desreguladas y provocadoras que buscan movilizar la mirada hacia el problema del sentido, la inestabilidad de los discursos y la des-composición/re-composición de los relatos que tradicionalmente han configurado los recursos de la memoria.

Frente al problema de lo regional estos salones se convierten en campos abonados para abordar la complejidad del debate entre la centralidad y lo periférico, así como entre concepciones de lo nacional y lo local en las que, consecuentemente, aflora el conflicto de los regionalismos, de las identidades y las diferencias. Y es, tal vez, por las disonancias que se manifiestan en el «encuentro» de las regiones y por las realidades que desentrañan los curadores en la indagación de los procesos artísticos de cada zona, que estos escenarios nos permiten reflexionar sobre nuestra particularidades culturales y sobre problemas más planetarios, como el de la globalización, por ejemplo. La cuestión que nos inquieta entender es cómo los fenómenos globales del arte de masas, de la moda, de la gastronomía, de los media o de la tecnología, logran atravesarnos transformando todos nuestros imaginarios y nuestro mundo entorno, pero en cambio, como regiones, seguimos ponderando el aislamiento como práctica para afianzar los regionalismos y ciertas valoraciones de «lo propio», que no son más que entelequias y banalizaciones de los patrimonios simbólicos y culturales de cada territorio.

Una de las muestras de esta versión de Imagen Regional que mejor exhibe este conflicto de miradas, dada la cercanía de los departamentos convocados, es la del Eje Cafeter,o curada por la artista Viviana Ángel. Sin duda alguna, el mayor mérito de este proyecto curatorial es el de lograr confrontarnos con la singularidad y la disparidad de tres regiones, cuya cercanía y articulación territorial en nada parece afectar el orden de los procesos artísticos y culturales adelantados en cada ámbito. A riesgo de no caer en valoraciones homogeneizantes, pensadas en función de una sobredeterminación de lo regional, la curaduría propuesta pone en evidencia las “excepciones culturales” de cada zona, las soluciones de continuidad con procesos previos, así como los matices académicos y críticos que los cohesionan, para enfatizar, precisamente, cómo es de estrecha la relación entre arte, educación, cultura y política, y por qué es necesario romper las barreras y los límites de los regionalismos, en beneficio de miradas en las que, por lo menos, los recursos de la cultura, como lo señala George Judice, se reconozcan en su performatividad y en su multiplicidad, y sean usados críticamente para contrarrestar el carácter instrumental de las políticas culturales de hoy.

La mayoría de los procesos estéticos adelantados en el Quindío y presentados en este salón, se han ocupado de afianzar una relación estrecha con el entorno paisajístico y el medio ambiente local, desde miradas bucólicas y recurrentes, y desde técnicas tradicionales en las que se arriesga poco, desde lo conceptual y desde lo experimental. La producción más representativa de esta zona corresponde en su mayoría a obra de caballete y obra gráfica, desarrollada desde estándares tradicionales de la pintura y el grabado, con recurrencia en temáticas ligadas a la subjetividad, al ensimismamiento con el paisaje, como es el caso de la obra de Henry Villada y José Vicente Ordóñez, o a ejercicios experimentales en los que no se evidencia, todavía, una apropiación de los dispositivos mediadores en relación con sus implicaciones simbólicas y procedimentales; nos referimos a la obra de Mildred Eugenia Gutiérrez, Nathaly Rubio, Álvaro Julián Cardona, Cesar Martínez, Yilber Linares y Adriana Idárraga.

Los factores que más han incidido en la identidad de este contexto y en el afianzamiento de los particularismos locales como marca distintiva de la práctica artística, tienen que ver con la falta de un programa de educación formal que contribuya a la profesionalización de los artistas, la carencia de espacios públicos para la circulación y apreciación del arte que estimulen la mirada crítica y la confrontación de públicos y artistas con otros referentes estéticos, y la poca coherencia de las políticas culturales oficiales, las cuales han degenerado en una instrumentalización de los valores culturales y los patrimonios simbólicos, convirtiendo el arte y la cultura en una actividad marginal, que no logra movilizar ni visibilizar transformaciones significativas en la región. Como señala la curadora Viviana Ángel “el panorama deja entrever la procesualidad de proyectos en construcción, que tienen fortalezas para consolidar una escena más compleja y reflexiva sobre el momento de hoy en las regiones, y que a largo plazo podrá dialogar con otros contextos y prácticas contemporáneas, en coherencia con los desenvolvimientos y las dinámicas que la misma cultura va evidenciando”.

Caldas por su parte, nos coloca frente a una escena más diversificada y sistemática, si se quiere, resultado de una tradición académica que supera siete décadas, en las que se han decantado los programas de formación en el campo específico del arte, ampliando la oferta a disciplinas afines como el diseño visual, la arquitectura y la gestión cultural. El panorama de este salón se conjuga de fragmentaciones y procesos yuxtapuestos en los que perviven prácticas tradicionales reconfiguradas con una generación emergente, preocupada por nuevos lenguajes y nuevas experiencias de producción de sentido y de significatividad, desde la escenificación de memorias individuales y colectivas, el despliegue de nuevos dispositivos técnicos, y el reconocimiento de un entorno cambiante, que genera provocaciones y concita nuevas actitudes artísticas y conceptuales. Los desplazamientos que se reconocen en esta zona obedecen, básicamente, a la dinámica propia de un contexto que ha gozado de la apertura y la capacidad reflexiva que estimulan la crítica, los procesos curatoriales serios, las publicaciones culturales periódicas, y consolidación de un pequeño circuito de espacios expositivos en los que se visibiliza y confronta permanentemente la práctica del arte con otras miradas y otros referentes.

El grupo que articula la muestra de Pereira es, sin duda, el más sólido de la zona. Las razones que explican esta suerte de sintonía colectiva obedecen, particularmente, a la procedencia de los trabajos, la mayoría de ellos de estudiantes, egresados y docentes de la Escuela de artes Visuales de la Universidad Tecnológica que han logrado subvertir el límite impuesto por la retórica de la academia, encarando la responsabilidad de marcar el contrapunto crítico y reflexivo sobre lo que significa hacer arte en el momento de hoy. Desde la exploración de tecnologías mediales y visuales, a la expansión de técnicas tradicionales como el dibujo y la fotografía, la penetración de cuerpos de significados ligados a la memoria individual y colectiva, la apropiación relacional y el ocupamiento simbólico de los espacios institucionales y escenarios urbanos, este grupo de artistas intentan trastocar los «marcos» establecidos por la tradición, para mostrar que es posible lograr niveles de eficacia simbólica que, efectivamente, activen y pongan en escena la dimensión religante –política en sentido estricto–, que se le reclama al arte en el presente. La obra de Fredy Clavijo, Daniel Fernando Gómez, Juan Carlos Salcedo, Johana Andrea Gutiérrez, el colectivo 700 Repart, pero muy especialmente la obra Museo TECMIT del colectivo DECI-DEPU y Oscar Salamanca, dan cuenta de una nueva comprensión de lo expresivo en cuanto despliegue de «saber hacer» del arte, que indaga en lo cotidiano, dialoga con los lenguajes contemporáneos y diseña visualidades que devienen experiencias de sentido renovadoras.
La reflexión que se desprende de este balance nos permite identificar una de las paradojas que parece ganar fuerza en la contemporaneidad y que tiene que ver con la intensificación de las relaciones con el entorno y la edificación de límites simbólicos particularizantes, a medida que se acelera el desdibujamiento de las fronteras culturales por la incidencia mediática global y la preponderancia de las fuerzas centralistas que dictaminan el orden de la Cultura. Como resultado de esto los artistas se repliegan en sus propias ciudades, ocupados de intereses individuales, sin posibilidad para articular un sentido de lo regional más complejo desde lo cultural, que supere la expresión de necesidades vitales, inmediatistas y emotivas. Lo que, en efecto, evidencia la poca cohesión de las instituciones culturales, públicas y privadas, la carencia de espacios alternos de formación y de circulación del arte, que favorezcan una educación crítica y visual que anime el desarrollo de un arte más investigativo y vinculante, en el que las relaciones entre prácticas artísticas y cultura se enriquezcan, retribuyan y renueven permanentemente.

Margarita Calle
Profesora de la Facultad de Bellas Artes y Humanidades de la Universidad Tecnológica de Pereira. Candidata a doctora en Humanidades por la Universidad del Valle.
margcalle@gmail.com

cíclope y amor de porcelana

2008-06-17T08:11:00.003-05:00

Pinturas de MEMO VELEZ con un marcado ciclopedismo

En esta parte del camino suele llover de manera continua y con fuerza. La lluvia busca sus recovecos en la atmósfera para ensañarse contra la casa y el taller. Adentro, cobijados con el calor de una camada de perros, nos refugiamos mi amor y yo en un adormilamiento que únicamente tiene su origen en los vapores álgidos de la marihuana. Ella, mi amor, de apenas 30 o 33 años, no lo sé, acepta esta mi condición de marginado sin apenas reflexionar o medir sus alcances. Yo, un viejo pintor quedado en la trasvanguardia del eje cafetero colombiano, ya dejé de pensar en esas vainas del reconocimiento y la supervivencia con el arte; quiero decir, la supervivencia con un arte de cocinas desvencijadas y oráculos enmascarados de oficialidad. No, todo indica que mi vida de ahora en adelante consistirá en la retracción de sentido de la nada, en el vaciamiento de los otros, en sentar posiciones desde esta esquina, en este pueblo en medio del paisaje lluvioso y frente a una transitada carretera de pasados egolatras.

Mi pintadero es una casa de dos pisos, abajo, en el primer nivel, tengo mi galería personal con todo y salas temáticas; por ejemplo tengo la sala pielrroja, una alegoría al mal de la bohemia y la ridiculez de la apología al tabaco. Sé que a mi amor y a mi terminará consumiéndonos la fetidez de nuestros alientos de tanto fumar rompepechos y marihuana; incluso, ya ni hacemos el amor ¿para qué? Mi amor es muy joven, ya dije que tenía cerca de 35 años, y yo muy viejo, también dije que mi pintura y yo no pasábamos de la trasvanguardia en un país a la cual no le llegó ni la vanguardia. En otra época, la fuerza de mi pintura parecía rebelde de resistencia, pero ahora la gente que la ve se fija, no en la revolución de mis huesos, sino en tanta manchita por hay, recorriendo furiosamente el lienzo sin saber qué más dibujar, qué más colorear.

Mi pintura es la rayita desesperada y de colores en un terreno de aridez, plano insustancial de una figura deforme y avarisiosa; mi pintura se parece a mi, es vieja, sobretodo cuando se compara con la belleza de mi amor, con la tersura de su piel tatuada. No sé si les comenté que mi niña tiene un tatuaje al final de sus espaldas, justo en el cóccix y si mal no recuerdo es una mariposa iridiscente, sagrada. Cuando me enamoré de ella, sus ojos me parecían de un material no humano, no terrenal; claro que no voy a decir ni compararlos con esa chorreada cursi del nácar o los luceros o las estrellas fugaces. No, sus ojos son grandes y generosos, siempre me miran, yo lo sé, con el desconsuelo de ver al mediocre, al tirano, al enamorado y al niño pintor de una sabana que ya parece un cementerio. En ella vi tantas cosas que al final ya no veo nada, ;de repente le ocurrió lo mismo conmigo, vio tanto que terminó por darse cuenta de lo imposible de su vana idealización. Algunas veces se ríe de mi lenguaje mordaz y crudo, de mi gesticulación sexual y de mi tendencia homofóbica. No sé que piense ahora, cuando, por efecto de tanta nostalgia me he dedicado a retratar una comunidad de indecentes y maliciosos seres humanos, residuo de nuestro detritus y nuestro monumento egregio a la podredumbre. No sé que piense mi amor de mi, ahora que como un testamento me quiero meter a la historia del arte con un cuadro que a nadie interesa, y que la verdad, no sirve de nada, ya que en él todo es basura, desecho, malestar. Sin embargo y a pesar de no saber qué piensa ella de mi, puedo decir que ella es la persona que no permite mi suicidio, mi salida fácil y hasta digna de mi propia situación. Ella me dice que yo debo ser feliz porque vivo una vida tranquila sin el fastidioso mundo del arte, que ambos nos amamos y nos respetamos, cada uno en sus problemas y cada uno refugiado en su espacio, sin abordar atrevidamente la intimidad del otro, esto es la felicidad. Por eso ella me aleja del suicidio, porque mi felicidad sencilla implica la violencia diaria de lamerle su vagina joven hasta quedar exhausto; mi amor y mi felicidad consisten en paliar el golpe de la cotidianidad, sumergido en la palabra intermedia entre orgasmos orales. Mi felicidad, cuando no acepto las felaciones, es la conversión de cada palabra suya convertida en un verso de una religión que no conozco, que odio sin evangelio. Mi amor y su amor por todo mi desastre es lo que no permite la muerte cerca, lo siento, cada respiro suyo, cada mirada de decepción, cada súbito remordimiento por no vivir una vida “bien” son anclas para la vida que hemos decidido en compañía de nuestros hijos-perros.
Ahora bien, se me ha metido en las últimas noches un sueño de cíclopes misteriosos que habitaron en lo que ahora es la ciudad de Pereira; pienso yo, que esta casta mitológica de repente habitó en toda América y más allá, quizás el mito de lo tecnológico y el arte contemporáneo devuelvan la imaginación a la aridez del pensamiento en esta región. En el sueño, un pequeño ser humano de gafas con apariencia de estudioso me repetía que la salvación del arte y amor consiste en aferrarse al rocío delicado en una hoja de porcelana tallada por el abandono de los otros; yo, entusiasmado y afanoso corrí al jardín frondoso de mi amor florido a recoger cariñosamente cada pétalo de piel de porcelana del suelo.

Museo Tecmit: verdad de televisión. Parche 3

2008-06-14T09:19:00.006-05:00

Aspectos de la grabación del clip "DECI-DEPU" para el canal regional de televisión Parche 3 en Pereira. Asistieron a la filmación Gladys Méndez, Silvia, Oscar Salamanca y Milena Gutierrez.

Parche 3, la televisión local del departamento de Risaralda en Colombia, ha realizado una cobertura sobre el Nuevo Museo TECMIT. En las fotografías observamos apartes del proceso de filmación de un clip que próximamente saldrá al aire.
Ha sido muy misterioso todo el juego televisivo, o mejor con pantalla de televisión ahora convertida en soporte matriz para develar sucesos extraordinarios que están ocurriendo en el mundo. La televisión es el escenario apropiado para construir mundo, si seguimos al pie de la letra lo dicho por Jhon Condry, cuando diferencia el ver del adulto y el ver televisión del niño “La mayor parte de los adultos, según ellos mismos lo reconocen, ven la televisión “por diversión” . La mayor parte de los niños, aun encontrándola divertida, ve la televisión porque trata de entender el mundo.” El Museo TECMIT en la matriz televisión en efecto trata de entender el mundo, ese mundo de los seres posibles a partir de la imaginación y el nuevo renacer de lo mitológico en nuestras vidas. Nosotros somos niños y artistas en este horizonte que la televisión ha posibilitado para el nuevo mito; somos niños-artistas en la medida que creamos nuevos mitos y mundo. No obstante la mirada de la seria tradición hace que el arte a veces se configure desde una arena trascendental, si se quiere adulta donde, a decir verdad, el niño-pantalla-televisión, busca en el esparcimiento y la diversión un camino para la contradicción en el arte. El Museo TECMT existe porque ha logrado a partir del enlace virtual y la matriz televisiva el enfrentamiento con lo real, no solamente simbólico, sino metafórico en todo aspecto. El Museo que el canal parche 3 ha visto es la verdad ante su auditorio, es la verdad, si me lo permiten, ante el mundo, pero un mundo expandido en el mundo del arte.

CONDRY, Jhon. Ladrona de tiempo, criada infiel, en La televisión es mala maestra. Fondo de cultura Económica: Mexico ,2006. Pág. 63.

Unicornio europeo y Chaplin cíclope bogotano, influencias del MUSEO TECMIT

2008-06-13T09:04:00.005-05:00

Como parte del paquete de noticias internacionales de esta semana, apareció una reseña en la cual se informaba acerca del nacimiento de un ciervo con un cuerno en su frente. De inmediato el mundo entero comprendió que este fenómeno en realidad hacia referencia a la teoría que defiende la existencia, en el pasado y ahora, de seres miticos viviendo en nuestra realidad y sentido de mundo cotidiano. El ciervo con un cuerno, es un unicornio en desarrollo, que ha nacido en el norte europeo y que tiene una clara conexión con el sorprendente hallazgo del cráneo del niño cíclope en Sur América. No puede tomarse como una simple coincidencia que en Colombia, un país en constante crisis, un grupo de académicos y artistas contemporáneos hayan creado el Museo Tecmit, un recinto cuya finalidad y objeto es la de investigar el arte contemporáneo, la tecnología y lo mítico, todo ello articulado en lo fantástico y fabuloso-real.

Es indudable la influencia que este Museo, ubicado en Pereira-Colombia, ha tenido en el proceso de reconocimiento a nivel internacional de todos aquello fenómenos extraños que vienen ocurriendo, nos referimos al gigantismo, la hambruna, lo abyecto, la hibridación, el engaño y por último, el alejamiento moral y ético en el arte. Como un ejemplo para graficar la influencia del Museo y su interés por la cultura mítica en la vida normal de la humanidad, tenemos que en el año 2004, el equipo de constatación y verificación señaló como muy probable el nacimiento de un unicornio en una ciudad europea. De todo lo que se dijo y construyó a nivel de discurso plástico, existe evidencia en las matrices “Imagen Regional VI” y la monstruosa base de conocimiento de wiquipedia google. Luego, dos años después, cuando ya la comunidad internacional conoció de la existencia de los cíclopes, en particular el sorprendente cráneo del niño cíclope exhibido actualmente en el Banco de la Republica ( el objeto, por su gran valor debe ser resguardado por una institución bancaria, con extremas medidas de seguridad), aparece en Bogotá, en el baño de un bar del barrio la Macarena, la imagen híbrida de Charles Chaplin con un solo ojo. Dicha imagen en sí, corresponde a un hecho creativo, se trata de un diseño y manipulación digital de una fotografía del cómico, que sirvió, en su momento, para publicitar quizás un ciclo de proyecciones de su producción cinematográfica. Lo extraño en este caso, y coincidente con la influencia del Museo Tecmit, tiene que ver con el hecho del encuentro, nos referimos al encuentro del nuevo descubrimiento de esta imagen y su protoescenario, observemos: eran alrededor de las 12 de la noche; nos encontrábamos departiendo, eruditos de las más afamadas facultades de la nación, en una vieja tienda, ahora convertida en bar para una o dos cervezas cuando, una luminosa y atrayente sensación, molesta por su iridiscencia, pero atractiva por su carácter neo-emocional, se apoderó de la atmósfera de todo el local al punto extremo de la risa nerviosa y la inseguridad de lo que se dice y hace. Esta fue mi percepción, no estoy seguro si las demás personas también se sintieron afectados por estas descargas energéticas y míticas. Mi primera, reacción, que además era inevitable, fue el vomito. Corrí hacia el baño del bar, abrí la puerta y descargue toda lo bilis posible en un sanitario de color verde militar, ubicado justo en la mitad de un espacio lleno de elementos de limpieza, cajas de cerveza vacías, un espejo sucio con marco de plástico envejecido y una mampara, la cual me indicó, en medio de esa tontina del vomito, que una vez ese baño perteneció a un entorno familiar, no público, no mancillado por la mierda de todos nosotros. Justo cuando me incorporé, reparé, creo yo demasiado tarde, en el icono que despedía toda esa suerte de sensaciones que habían causado en mi tal conmoción. Me encontraba frente a un Charles Chaplin cíclope, sonriente, desafiante, serio, pero a la vez luminoso, tranquilo y sabio. La imagen del cómico cíclope me quería decir algo, sin duda, algo que luego, y ya en la seguridad de una cama de hotel, pude constatar cuando emitieron la noticia del nacimiento del unicornio. Allí, en medio de esas calidas y confortables sabanas y cobijas pude darme cuenta que estamos en una edad madura del mito y el arte contemporáneo. Todo indica que escapar de la influencia del Museo TECMIT es imposible, ya que el mito, lo tecnológico y el arte de hoy han trasformado la geografía del pensamiento. Frente a mis compañeros de velada no hubo necesidad de explicar nada, ellos no habían sentido ni visto nada extraño a lo que ocurre, por lo general, en un bar de barrio. La múscia nunca se detuvo, ni se apagaron para ellos las luces, ni la gente dejó a un lado su conversación; en resumen, todo fue normal y nada pasó. Luego llegó el momento de despedirnos, yo me fui caminando al Hotel del Parque y después de las noticias me puse a leer documentos del Ministerio de Educación Nacional.

En la UTP, un museo ficticio sirve para sentar una voz de protesta

2008-06-12T19:57:00.002-05:00

Publicado en el portal de UNIVERSIA
http://www.universia.net.co/noticias/mas-noticias/en-la-utp-un-museo-ficticio-sirve-para-sentar-una-voz-de-protesta.html
miércoles, 11 junio 2008
En la UTP, un museo ficticio sirve para sentar una voz de protesta

Autor: Universidad Tecnológica de Pereira

Como parte de Imagen Regional VI Pereira, el Semillero de Investigación DECI DEPU presentó la semana pasada su propuesta Museo Mítico, Tecnológico y de Arte Contemporáneo (Tecmit) en el Banco de la República. Y no era precisamente un museo de verdad, sino una curiosa crítica.

Esta propuesta, que para los integrantes del semillero se ubica física pero ficticiamente en el módulo interdisciplinario que la Universidad está construyendo, es una crítica y una pregunta a la universidad.

¿Por qué en el lugar, donde se encontraron vestigios arqueológicos importantes, la Universidad Tecnológica de Pereira no hizo un museo, no solamente para el plano local sino internacional, si eso era realmente un lugar de interés arqueológico? Esa es la crítica que tiene la obra Tecmit.

"Nosotros partimos de la siguiente premisa: no es necesario encontrar el cráneo de un ser mitológico, como el niño cíclope, para hacer un museo en la Universidad Tecnológica de Pereira. Es algo que necesitamos, la comunidad académica está exigiéndolo y es la responsabilidad de la Universidad más importante de la región", afirma Óscar Salamanca, profesor de la Escuela de Artes Visuales y director del semillero de investigación.

La idea de los artistas es tener un centro donde preservar las piezas que ya existen. "No solamente son piezas tecnológicas: también hablamos de piezas de artes, objetos artísticos", dijo Salamanca.

"El Museo Tecmit es una propuesta de apropiacionismo, porque nosotros nos estamos apropiando de un sitio como símbolo, para cambiarle el significado y así nosotros poder penetrar una propuesta de crítica, que además tiene mucho humor", concluyó el profesor

Matriz curatorial tecnológica TECMIT

2008-06-10T14:10:00.004-05:00

El Museo Tecmit tuvo hoy, 10 de junio de 2008, un gran momento de coleccionismo cuando, y gracias a la ingeniería, el centro de la institución matriz del arte en Colombia realizó un valioso reconocimiento mítico en donde el único valor fue la destitución de la tradición y por ende la destrucción definitiva del arte moderno. No veremos después de esta intervención una línea, un espacio escindido con pretensiones abstractas o de expresión, se acabó, por así decirlo, la institución apologética del estilo. En las profundas ponencias y arengas provenientes de todo el país, lo tecnológico fue aplaudido una y otra vez, hasta alcanzar un verdadero éxtasis sagrado-religioso. Todo ello es una clara influencia de los aspectos o ejes temáticos curatoriales promulgados por el Museo TECMIT ( en realidad no existe en este museo contracultural la palabra curador) en donde sexo y seducción en el verbo se convierten, a decir verdad, en sabia unida y cordón religado para la construcción de mundo mítico. Durante la presentación teledirigida se conmemoró el descubrimiento del cráneo del niño cíclope(pieza única en el mundo), así como los cuadernos de extraños metales inscriptos con complejas simbologías musicales herederos de la voz y el incienso. Sí, todo esto se encontró en los predios de la Universidad Tecnológica de Pereira, todo esto se conmemoró en su día, no fue un acto de indagación y pesquisa en el subsuelo, sino un complejo método de extracción interior, sencillo pero contundente, porque, eso tan sencillo ha logrado atemorizar la función y naturaleza de la educación en sus cimientos, ha logrado confundir, pero más allá,nuestro apostolado ha conseguido apropiarse de un sitio real, ahora revalorado para el arte, lo tecnológico y lo mítico, con el único fin de alcanzar la ontología primera, la subjetividad inviolada de un presupuesto que nada tiene que ver con la tradición. Con este Nuevo Museo se reconstruirá lo subjetivo y el respeto a la memoria del significado de la tierra, otrora sagrada, ahora relleno sanitario y guarida de estudiantes de artes muertos. En resumen, lo mítico se convirtió en desentraje hierático del arte hasta conseguir el panteón de la religión que religa, religión que vuelve a unir, sin el vicio de la fé en los medios para-artísticos. En los pocos días que lleva abierta la exposición de Imagen Regional VI en El Banco de la República, hemos visto desfilar hordas completas de humildes descendientes de estas castas cíclopes; ellos pasan y se detienen con profundo respeto ante la calavera recuperada; rezan con un lenguaje desconocido para todos hasta alcanzar en muchos de ellos el lamento prolongado, la lágrima densa, vibrante y cristalina; al fin, es una lagrima de cíclope. La jornada no parecía terminar, se hicieron homenajes, se tocaron himnos, se cantaron piezas de indescriptible belleza represetacional; hubo tiempo también para el vil, el destructor, el maléfico e infame. Todo ello, maldad pura y belleza sublime invertida hacen parte y naturaleza del Museo TECMIT. El exquisito mundo del arte pudo presenciar el tiempo escindido del Museo, porque el tiempo, en este no lugar, pierde su noción y su razón y su significado. El tiempo en la televisión y el homenaje teleinformado egregio se compuso, durante toda la jornada de elogiós fatuos, en teórias vanas,palabras sin contexto,a saber: origen, talento, curar, amor. El Museo TECMIT es antihumanista y nada tiene que ver con la pérdida de sentido general, por el desvanecimiento de la cultura, sea cual sea lo que se entienda por ella. El Museo TECMIT va contra el desarrollo de lo humano y apuesta por la narración, por la descripción. Yo creo que esta carnicería emprendida por la antropofágia artística es un fenómeno contemporáneo, debe serlo, porque la misma palabra contemporaneidad también se devora así misma convertida en sinónimo de intelectualidad. Las directrices centrales, un centro sobre el cual giramos y nos validamos: regiones, imagenes,fragmentos de país es igual a la pantalla matriz- utero del reconocimiento del padre. La pantalla de televisión siempre nucleó el interes, la tradición poco afortunada de no poder definir la política institucional de un nuevo arte.

"profunda piel" en imatge para el Museo TECMIT

2008-06-06T06:51:00.005-05:00

Aspectos importantes del performance de JUANA llamado “profunda piel”; en este trabajo la artista alude al tema esférico de lo placentario, en donde la búsqueda del ser queda supeditado a la experiencia prenatal siempre en conflicto. La pregunta es ¿ser o no ser? , o bien, ¿venir al mundo o no? Partiendo de una rigurosa referencia teórica sobre la obra filosófica de Peter Sloterdijk, en particular su portentosa tesis sobre el lenguaje y lo ontológico, Juana ha elaborado, con base en un protoescenario sencillo y la vez místico, un descarnamiento de su piel, pero no la epidermis superficial, sino la profunda piel del dolor que no logra quitar el tatuaje anímico, la dolorosa herida de un pasado original, ahora indescifrable, ahora conflictivo.
La pieza por su valor autobiográfico y resultado conceptual-plástico, no sólo informa en detalle sobre un delicado enfrentamiento con el poder de la madre-total, sino que penetra en cada intersticio de nuestro pensamiento, con el ánimo de generar la atmósfera de lo incómodo cuando hacemos referencia a un retrato, a un retrato de sí mismos.
Las imágenes del performance presentado harán parte de la colección básica del Museo TECMIT y serán publicadas en la revista DECI-DEPU 7 PROCLIVE AL AMOR.

INAGURACION MUSEO TECMIT

2008-06-06T06:37:00.003-05:00

En el Banco de la República de Pereira se inaguro "Imagen Regional VI" exposición curada por Viviana Angel en la que participa la obra "El Museo TECMIT" creación colectiva del grupo de investigación L'H y semillero DECI-DEPU de la Universidad Tecnológica de Pereira. En las imagenes podemos observar momentos de la inaguración de la muestra y aspectos muy puntuales del Museo TECMIT cuya pieza más sobreasaliente es el CRÁNEO DE NIÑO CICLOPE, hallado junto a la Facultad de Bellas Artes y Humanidades de la Universidad Tecnologica de Pereira.
La Obra, así como el conjunto completo de la curaduría se puede apreciar desde hoy 6 de junio de 2008 hasta el próximo mes en las instalaciones del Banco.
Si Ud desea participar en el Museo TECMIT lo puede hacer enviando al correo salsalamanca@gmail.com una imagen o escritos sobre el tema de lo mítico, técnologico o de arte contemporáneo; o también participando en nuestra próxima convocatoria de la revista DECI-DEPU, esta vez dedicada a lo PROCLIVE DEL AMOR.
TODAS LAS COLABORACIONES SERÁN PUBLICADAS EN LA REVISTA Y CONFORMARAN LA COLECCION BÁSICA DEL NUEVO MUSEO PARA LATINOAMERICA (UNICO EN EL MUNDO)

TECMIT en la UTP

2008-06-05T06:09:00.003-05:00

CARICATURA DEL DIA EN EL MUSEO TECMIT

2008-06-04T07:36:00.002-05:00

TECMIT, el nuevo Museo para Pereira, Colombia y el Mundo

2008-06-04T07:13:00.003-05:00

El próximo jueves 5 de junio de 2008 a las 7.pm. se dará inicio al Imagen Regional VI, una serie de exposiciones regionales y nacionales por convocatoria organizadas por el Banco de la Republica de Colombia. En la zona del eje cafetero, en particular la ciudad de Pereira se han seleccionado varios proyectos entre los cuales aparece el impresionante Museo TECMIT, el único museo mítico, tecnológico y de arte contemporáneo del mundo. Para el honorable momento de la inauguración del Museo TECMIT, habrá una parada militar por las principales calles de la ciudad de Pereira terminando en la sala de exposiciones del Banco en pleno centro de la ciudad. De igual manera, la Academia de Historia de las ciudades de Pereira, Roma, Buenos Aires, la Habana y Nueva York realizarán un evento cultural-histórico-mítico el cual durará cerca de 12 horas continuas, para dar homenaje a los cíclopes que vivieron y murieron en esta tierra del eje cafetero.
Como un ingrediente adicional, los niños cantores de Quimbaya interpretarán piezas musicales de hace más de 20.000 años, creadas por los últimos compositores aborígenes y que llegaron a nosotros por tradición oral. El Alcalde de la ciudad y los principales representantes de las fuerzas vivas sociales religiosas se darán cita en esta ocasión tan especial. EN HORABUENA.

Museo Tecmit y la sociedad del grupusculo

2008-06-02T20:48:00.003-05:00

En Pereira hace más 30.000 años vivieron en armonía los famosos cíclopes, seres fabulosos de un solo ojo y lo aborígenes quimbayoides. Se cuenta que un día cualquiera se entabló una cruenta disputa que terminó con el exterminio de toda la casta de cíclopes por parte de los indígenas. De esta guerra se dice que duró cerca de 1.000 años, en los cuales las mujeres cíclopes tuvieron un protagonismo memorable, por las estrategias de seducción que pusieron en funcionamiento con el ánimo de atraer al enemigo indígena para asesinarlo. Se habla en los pasillos y las cafeterías especializadas que la mujer cíclope tenía un aspecto horroroso, piel escamosa, rostro deforme, mal aliento y largos cabellos, pero que al mismo tiempo su voz transformaba tanta fealdad en atributo de belleza apolinía, en línea kantiana. Su voz era el arma más eficaz con el cual atraía al incauto e ignorante aborigen a una muerte lenta y amorosa; tanto es así que todos ellos caían en una atmósfera teórica vaporosa lujuriosa donde, el amor, protagonizaba el drama clásico. En los recientes descubrimientos arqueológico-tecnológicos realizados en predios de la Universidad Tecnológica de Pereira se descubrieron piezas de cerámica invaluables por la información detallada de época, pero más allá , el grupo de investigación L’H y semillero Deci-Depu descubrieron algo impresionante que está cambiando, sin duda, la poshistoria y el arte contemporáneo. Nos referimos al hallazgo del ÚNICO cráneo de un ser mitológico del que se tenga conocimiento a nivel mundial: EL CRANEO DEL NIÑO CICLOPE.
Al revisar las colecciones de objetos artísticos y de culto tecnológico-mítico-contemporáneo en los grandes museos del planeta como el Museo del Louvre, el Museo Metropolitano de Nueva York y la Galería Nacional de Londres fue imposible encontrar un registro con tal valor para la humanidad. Por lo anterior, El Museo TECMIT de la ciudad de Pereira preserva con mucho celo el extraño vestigio, a partir del cual puede certificar la comunidad académica internacional la existencia de seres mitológicos que habitaron el continente perdido de lo que tiempo después dieron en llamar América.

Museo Tecmit desafio del mito en la realidad que produce la ficción

2008-05-30T17:55:00.008-05:00

Se publican a continuación imagenes del edificio sede del fantástico Museo Mítico Tecnológico y de arte contemporáneo de la ciudad de Pereira; así como algunas imagenes de Mello, Oscar Salamancay Milena Gutierrez en la ardua labor de pegoteros de los carteles alusivos a la gran sociailización del Museo para toda la sociedad Pereirana.

Museo TECMIT, un museo trascendental en el día internacional del Museo.

2008-05-18T15:34:00.002-05:00

Hoy, 18 de mayo de 2008 se celebra el día del museo. En esta oportunidad la atención se ha centrado en la ciudad de Pereira, a propósito del descubrimiento del primer objeto perfecto constructivo del trascendental Museo Mítico, Tecnológico y de Arte Contemporáneo TECMIT, ubicado a un costado de la Facultad de Bellas Artes y Humanidades de la Universidad Tecnológica de Pereira en Colombia Suramérica . El Museo TECMIT es una suerte de museo de historia natural heredero del museo del siglo XVIII europeo, mezclado con un recinto de investigación tecnológica mítica propia de los museos modernos de ciencia y tecnología pero interesado en conservar e indagar desde la crítica cínica acerca del arte contemporáneo, no sólo colombiano sino internacional. De hecho el Museo TECMIT se ha considerado como el recinto museístico más importante e influyente del entorno artístico mítico tecnológico del continente a pesar que todavía se encuentra en construcción. Durante todo el día las personalidades más relevantes del mundo científico y cultural se dieron cita en las instalaciones del Museo que aún se encuentran en obras, ya que la finalización de la edificación está pactada para noviembre del 2008. En este recorrido los invitados, entre los cuales figuran académicos de reconocidas universidades colombianas, norte americanas, cubanas y de lo países bajos, así como artistas de reconocido prestigio a nivel mundial y filósofos míticos, pudimos escuchar las voces de los coros de los niños cantores cíclopes, testimonio de tradición oral justo en el lugar donde fue hallado el cráneo del niño cíclope, pieza única en el mundo de incalculable valor para el arte moderno expandido mítico tecnológico. Con esta increíble evidencia del cráneo y la recuperación de algunas notas y sonetos de la época mítica de los gigantes de un solo ojo en lo que hoy es Pereira, las ciencias de la antropología y las artes de hoy han logrado eliminar esa escisión entre cuerpo humanoide y casta idealizada que lograron sobrevivir por miles de siglos. En el día del museo la cultura colombiana de corte tradicionalista y las comunidades de intelectuales tienen, con el nuevo museo mítico, tecnológico y de arte contemporáneo, otro escenario para preservar la memoria literaria, la poesía, la creación sin expresión y el triunfo de la idea en el arte contemporáneo. Hay que decir que a pesar de la cercana ubicación del Museo TECMIT con la Universidad Tecnológica de Pereira, se demarca en su filosofía un claro alejamiento del pensamiento universitario academicista, de hecho y desde sus inicios el Museo se ha caracterizado por promocionar una cultura antiacadémica, antimuseistica y contracultural, ya que, tanto los directores como los intelectuales, han cedido sus más privadas y queridas colecciones con el compromiso de mantener ese espíritu de reacción y acción constante que dinamiza procesos de apropiacionismo y caos. Este espacio le hacía falta a la ciudad de Pereira y otras ciudades de la región, por ellos le extendemos un cariñoso mensaje de felicitación al grupo L’H y semillero DECI-DEPU, quienes con su labor titánica han logrado germinar un espacio no museístico, no expositivo, no formativo, pero rememorativo y de progresiva dialéctica mítico experimental ontológica.

El museo TECMIT terminando obras en Pereira-Colombia.

2008-05-12T17:02:00.006-05:00

Aspecto de los trabajos de construcción del Museo Mítico-Tecnológico TECMIT en la ciudad de Pereira.
El Museo TECMIT ya se encuentra terminando las obras de su sede en la Ciudad de Pereira. Este novedoso espacio museístico acoge principalmente las piezas más significativas del arte funerario de los grupos Quimbayoides, así como el imponente cráneo del niño cíclope. Ambos, tribus indígenas y seres mitológicos, habitaron en lo que corresponde hoy a los predios de la Universidad Tecnológica de Pereira en la Ciudad de Pereira- Colombia sur América hace mas de cinco mil años.

En las imágenes se aprecia el estado tan avanzado en que se encuentran las obras del complejo arquitectónico cultural, que será la sede del museo de arqueología, arte y tecnología de la región con trascendencia, incluso internacional, comparado únicamente con el Museo de las Ciencias y el Arte de Valencia España. La diferencia frente a otros museos, que le otorga identidad al museo TECMIT, es su ubicación: se ha construido sobre el mismo yacimiento arqueológico, que una vez fue lugar de rituales ancestrales, cementerio indígena y ciudadela de CICLOPES. Las crónicas levantadas por tradición oral hablan de cruentas batallas libradas por los indígenas y los gigantes, y cómo los últimos fueron derrotados fácilmente por las flechas y dardos venenosos de los otros, lanzados al único ojo de los cíclopes. También existen leyendas sobre los casi imposibles romances tejidos entre gigantes mujeres cíclopes y bajitos seres humanos, indios rechonchos y lampiños. Las mujeres cíclopes fueron extremadamente cariñosas y cordiales por efecto del amor, pero cuando no se hallaban enamoradas demostraban violencia y ferocidad de Amazona. La mujer cíclope representa el origen del mito de la mujer perro.
Sobre los hábitos alimenticios de indios y cíclopes el museo ha realizado una profunda investigación, llegando a la conclusión que la dieta era básicamente para ambos casos vegetariana, pero no se descartan algunos rituales carnívoros practicados entre ellos mismos, quizás y buscando una justificación, relacionados con rituales de guerra, posesión, sexualidad o fetichismo religioso.
Parte de las funciones del Museo TECMIT consiste, precisamente, en recrear las escenas de los modos de vida establecidos por los pobladores, demostrando, con piezas arqueológicas de gran valor histórico que, los grupos desarrollaron el lenguaje asi como una basta ingeniería de guerra y culto a sus antepasados. Para ello, y como lo podemos apreciar en las imágenes, se ha proyectado una sala de exposición permanente recreando la tumba del niño Cíclope encontrada en el año 2007 durante las excavaciones realizadas.Aspecto de los trabajos de construcción del Museo Mítico-Tecnológico TECMIT en la ciudad de Pereira.

Pero no sólo el Museo albergará los vestigios arqueológicos y míticos, sino también la tecnología tendrá un lugar de relevancia tanto física como conceptual. Las directivas y creadores intelectuales del proyecto han planteado que la metodología funcional del espacio museístico debe potenciar las ciencias, el arte y la mitología con carácter filosófico y tecnológico.

La comunidad académica , así como las personalidades de la cultura, la iglesia y el estado esperan impacientes la hora en que las obras lleguen a su fin en el mes de noviembre del 2008; y son ya las múltiples ofertas de exposiciones que se han recibido de parte de artistas locales como de instituciones internacionales, lo que ocupará al cuerpo de docentes e investigadores. Este aspecto delicado de la curaduría recaerá sobre el comité de selección unidireccional en arte, tecnología y filomitologia ( un aporte al área de la filología)

MUSEO TECMIT

2008-05-12T16:49:00.003-05:00

Posible aspecto físico del NIÑO CICLOPE hallado en el yacimiento donde actualmente se construye el TECMIT. (reconstrucción realizada por el cuerpo cientificista del CTE).

El Museo TECMIT es una confluencia de espacios arquitectónicos y geometrías orgánicas, dispuestas para crear un lugar de tránsito dentro de un recinto universitario, pero también, una evidencia de tipo histórico cínico, esto último, más aplicado a las necesidades del medio externo. Como se puede apreciar, la injerencia de la arquitectura museística se aborda en este proyecto único en el mundo, a través de una representación ajenística de la idea, en realidad una magnifica excusa dirigida a potenciar, de alguna manera, reflexiones profundas sobre la función trascendental del museo, visto como asepsia donde vive la fabula y la ilusión. Lo anterior crea profundos desarraigos y frustraciones en el plano de la enseñanza de las artes visuales, ya que involucra directamente al individuo sensible en la evidencia de la obra de arte desde su origen inicial: el individuo sensible que deposita su confianza en su proceso creativo genera obra necesariamente. El caos deviene en el momento en que dicentes (licenciados o maestros) detienen el avance de la fabula y la imaginación cuando, alejan al estudiante de esa confianza que la obra ha ganado en ellos. Como resultado de esta imposición de no obra, aparece el licenciado en artes visuales, y no un ser sensible potencialmente creativo confiado en su producción de obra que, entre otras cosas, le ayude a alejarse de la nada.

El museo TECMIT es diferente al Museo de Arte escenario de la cultura hegemónica; de hecho, su misma concepción rebelde y anárquica lo ubica en el plano de la resistencia: resistencia como proceso e identidad metafórica y simbólica.

La figura prototípica del Museo instaurada a finales del siglo XVII y preservada por la nostalgia ideológica de DESCARTES, ha llegado hasta nuestro continente transformada en lugar de culto historicista. Todos podemos comprobar el grado de estatismo del museo, paredes y asientos, llenos o vacios, vestigios del anquilosamiento más pobre, por los mismo detritus que allí se depositan generacionalmente; la academia o escuela (la escuela quiere decir unificación de criterios, crear escuela; a todas luces, una denominación inaplicable a la formación artística, que debe ser disforica, transversal y multidisciplinar incluso en criterios)no resiste la atracción gravitacional de esta inevitable caída al vacío, he hay los esfuerzos efímeros de institucionalizarse aún más y en doble medida: arte institucionalizado; museo, contenedor objetual del detritus.

Vemos con tristeza que al realizar un exhaustivo recorrido por el Museo Nacional en Colombia, por poner el ejemplo más relevante, nos encontramos que en Colombia simplemente no hay CULTURA, acuñando y aceptando la tendencia desde la academia de nominar múltiples culturas a través de un pronunciado multiculturalismo. Me pregunto ¿cultura es igual a multiculturalismo? La posible respuesta es que nosotros nos hemos encargado de construir una homogenización, quizás urbana, de la cultura, fuertemente seducida por valores mediados por los índices económicos. El culturalismo es ahora una nueva y única cultura, respetada internacionalmente, unida con el aglutinante de la pérdida de valores de, aquello que precisamente le ha dado su soporte conceptual: la diversidad cultural. Esto es Colombia, ese forzoso camino del reconocimiento por el miedo y la diferencia hecha clase social, salas VIP y mejor educación; y esa es precisamente la muerte de la educación pública. Afortunadamente tenemos el TECMIT, un escenario antiacadémico, anti museístico y anticultural. Proyecto utópico para la Universidad Tecnológica de Pereira, a propósito de la construcción de unos edificios de aulas de clase en lo que fue un cementerio indígena proto-quimbaya. En este edificio no se planificó la construcción de un espacio museístico propiamente dicho, a pesar de la importancia de los yacimientos allí encontrados.

Se encuentra cráneo de CÍCLOPE niño en la Universidad Tecnológica de Pereira

2008-05-08T14:51:00.015-05:00

En las excavaciones que actualmente se realizan cerca de la facultad de Bellas Artes y Humanidades de la Universidad Tecnológica de Pereira, se ha encontrado un extraño cráneo, que dadas sus especiales características, se cree corresponde a la cabeza de un CÍCLOPE niño. Los expertos en mitología clásica de varias universidades de ESTADOS Unidos y Grecia, ya se encuentran en el yacimiento analizando la extraña pieza, que no podemos denominar arqueológica, sino más bien de origen paraliterario y mítico. De resultar positivos los análisis y las pruebas de Carbono 14, nos enfrentamos ante la comprobación que América Latina fue en realidad un continente de gigantes y semidioses, echando por tierra más de una teoría evolucionista o cristológica. Según los expertos, en el lugar donde fue hallada la calavera, vivieron en la época prehispánica comunidades indígenas Quimbayoides, prueba de ello, las diversas tumbas y enterramientos de conocimiento nacional e internacional. Las directivas de la Universidad y los doctores en Artes, filosofía y literatura vinculados a la Universidad se encuentran muy entusiastas con el nuevo descubrimiento, razón por la cual se ha iniciado un plan de rescate y preservación del importante yacimiento de interés universal. Parte de las acciones que ya se adelantan encontramos la construcción de un mega MUSEO TECNOLÓGICO MíTICO, el cual estará equipado con tecnología de punta, a fin de informar con métodos didácticos acerca de la vida de este extraño ser que habitó el paisaje risaraldense; por demás la Institución Smithsonian con sede en Washington ha intentado negociaciones infructuosas con vicerrectoría académica y el secretario general, en el sentido de adquirir en comodato esta pieza única del mundo. La Universidad Tecnológica de Pereira, así como ha construido un extraordinario Guaducto, está en capacidad de construir un Museo de esta naturaleza, que además sirva para preservar las múltiples piezas, tanto arqueológicas, como artísticas de su colección básica.

Cráneo supuestamente de un CÍCLOPE niño, encontrado en días pasados en la facultad de Bellas Artes y Humanidades de la Universidad Tecnológica de Pereira, en Pereira Colombia. Obsérvese la cavidad ocular. La medida del cráneo es de 25de alto x 20 de ancho y 40 de profundidad. En el momento del hallazgo se desató en la zona una fuerte y extraña actividad meteorológica.